«Искусство – это линия вокруг ваших мыслей.»
Густав Климт
Новый аукцион от Интернет-галереи «ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ» – возможность приобрести произведение искусства музейного уровня и сформировать свою уникальную коллекцию.
Обратите внимание на следующие имена: Александр РЕПИН, Николай РАДЛОВ, Анна ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА, Андрей ГОНЧАРОВ, Георгий ВЕРЕЙСКИЙ, Павел, КУЗНЕЦОВ, Татьяна БРУНИ, Мейер АКСЕЛЬРОД, Ольга ПОТАПОВА, Иван БОРИСОВ, Василий ЗВОНЦОВ, Александра ЯКОБСОН, Константин РУДАКОВ, Евгений КРОПРИВНИЦКИЙ, Ольга ДЕЙНЕКО, Юрий БОРОВИЦКИЙ, Инна РОГОВА, Наталья КОРЧЕМКИНА, Глеб ВЯТКИН, Стасис КРАСАУСКАС, Иван АСТАПОВ, Владимир ПИМЕНОВ, Максим КАЕТКИН...
У нас нет случайных работ! ДЛЯ КАЖДОЙ РАБОТЫ ЕСТЬ СВОЙ КОЛЛЕКЦИОНЕР!
|
ЛОТ 451:
ГРАЧЕВ Владислав Михайлович
|
|
|
Стартовая цена:
10 000
p
Эстимейт :
15 000p - 20 000p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
«Композиция 1». 1990-е гг. Очень хорошая сохранность! Бумага, акварель, тушь, гуашь. 24,5х36 см. Работа не оформлена. Работа происходит из собрания семьи художника.
ГРАЧЕВ Владислав Михайлович (1937 – 2015) – живописец, график, теоретик изобразительного искусства.
Еще во время обучения в Костромском художественном училище (1954–1958) он пришел к пониманию, что концепция искусства как имитации отжила свой век.
Как бы подхватывая идеи, которые высказывались в начале ХХ столетия представителями русского авангарда, Владислав Михайлович обращался к разработке пластических возможностей цвета, линии, фактуры, искал свой неповторимый язык в искусстве, способный передать его индивидуальное мироощущение.
Ближе всего его художественному темпераменту оказалась графика. Она стала основным способом пластического мышления, познания видимого, средством формирования пространства, создания образа и настроения. Виртуозное владение линией блестяще сочеталось у Грачёва с даром колориста-импровизатора.
В свободной непринужденной манере художник выстраивал изысканные цветовые гармонии и ритмы. Он использовал текучие краски гуаши, смешивал их в самых неожиданных сочетаниях. Одной из наиболее значительных в его творчестве стала серия «Разрушение культурного слоя. Фрески». Над ней он работал с 1985 по 1997 гг.
В основу серии была положена философская идея осмысления духовных традиций и значимости древнерусской эстетики. Разрушение в данном контексте может рассматриваться и как утрата духовных ценностей, и как разрушение древнерусской фигуративной изобразительности, которая, теряя свою прежнюю структуру, дает жизнь новой, абстрактной, основу которой составляют те же гармония и звучность цвета, плавность и изящность линий. В композицию листов серии автор включил фрагменты разрушающихся под воздействием времени фресок, которые он наблюдал во многих храмах.
Владислав Михайлович принадлежал к числу тех художников, кого природа наделила даром чувствовать импульсы своего времени, для кого поиск новых форм в творчестве был единственно возможным способом существования в искусстве.
Работы художника находятся в собраниях:
Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника;
Калининградской художественной галереи;
Музея Органической Культуры (Коломна)...
| Состояние: | Очень хорошее |
