Аукцион Bidspirit | [Редкость. Авторский экземпляр] Скульптура ”Балерина”

[Редкость. Авторский экземпляр] Скульптура ”Балерина” (Т. А. Карсавина) в балете ”Петрушка”. Э. Еропкина. СССР. ЛФЗ. конец 1980-х гг. Фарфор, роспись, золочение. - Скульптура ”Балерина” (Т. А. Карсавина) в балете ”Петрушка”. Автор модели и росписи: Эльвира Игоревна Еропкина (1944 - 2004). Экземпляр с авторской подписью. Представляет высокую коллекционную и музейную ценность.  СССР. Ленинградский фарфоровый завод им. Ломоносова (ЛФЗ), конец 1980-х гг. По модели 1989 г. Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Высота: 31.5 см Марки: печатная красным ”ЛФЗ. Made in Russia”; надглазурным от руки - ”Балет ”Петрушка” в пост. М. Фокина, худ. Бенуа 1911 ”Балерина” (Т. А. Карсавина) автор Э. Еропкина”. Профессиональная реставрация под подолом юбки по ногам. Аналогичный предмет представлен в собрании Государственного Эрмитажа (см. фото). [Обращаясь к балету «Петрушка», скульптор Э. И. Еропкина выполняет по мотивам эскизов А.Н. Бенуа фигурки основных персонажей. Скульптор точно воспроизводит не только костюмы героев, но и характер балетных движений – отчаяние, бессильные порывы и жалкую забитость Петрушки – полукуклы-получеловека, глупую, но прелестную и пленительную Балерину и злого, механически-бессмысленного Арапа. Известны два варианта росписи Балерины, в одном из них Еропкина сама придумывает более светлую роспись костюма, придающую фигурке легкость и фарфоровую хрупкость, а в другом – точно повторяет эскиз костюма А. Н. Бенуа, который он «почти дословно скопировал с одной статуэтки гарднеровского фарфора» (Бенуа 1990. Т. 2. С. 524).]    Эльвира Игоревна Еропкина (1944, Хабаровск- 2004, Иерусалим) – была ведущим художником Ленинградского фарфорового завода имени М.В. Ломоносова. Поколение выпускников Мухинского училища (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица) конца 1960-х – начала 1970-х годов, к которому принадлежала Э. Еропкина, значительно повлияло на изменения в декоративно-прикладном искусстве Ленинграда. Расширился набор изобразительных средств, произошел отход от традиционного декорирования функциональных предметов в сторону станковых произведений. Обогатилось понятие керамической композиции. Лиричность, юмор, гротеск, философичность – всё это ярко проявлялось на выставках в произведениях художников-керамистов. Из этой же среды студентов «Мухи» вышли и те, с кем связан процесс обновления творческого коллектива ЛФЗ.    В период с 1969 по 1977 г. на ЛФЗ появились И. Олевская, Т. Афанасьева, Н. Петрова, Г. Шуляк, А. Ларионов О. Матвеева – художники, которые вместе с Эльвирой Еропкиной сформировали своим творчеством образ ленинградского фарфора 1970-х–1980-х годов. Рядом с ней работали и классики фарфора: А. Воробьевский, И. Ризнич, А. Яцкевич, А. Лепорская, Н. Славина, В. Городецкий, П. Веселов и другие именитые мастера.    Большинство авторских образцов произведений Э.И. Еропкиной в фарфоре хранятся в Эрмитаже, в Государственном музее истории России, в музее декоративно-прикладного искусства «Кусково». Её скульптуры можно найти в фондах, музеях и частных коллекциях США, Германии, Финляндии, Израиля.    «Петру́шка» (русские потешные сцены в четырёх картинах) — одноактный балет в четырёх картинах композитора Игоря Стравинского, либретто — Александр Бенуа с участием Стравинского, декорации и костюмы Александра Бенуа, постановка Михаила Фокина. Создан для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, премьера состоялась 13 июня 1911 года в Париже, на сцене театра Шатле. Главные партии исполняли Вацлав Нижинский (Петрушка), Тамара Карсавина (Балерина), Александр Орлов (Арап), Энрико Чеккетти (Фокусник), дирижёр — Пьер Монтё.    Вторая редакция балета была создана в 1948 году для Парижской оперы. «Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и пробуждаются душа и человеческие эмоции. Образ Петрушки неразрывно связан с образом первого исполнителя партии, танцовщика Вацлава Нижинского.