Воловик Т. Е.

Декоративный натюрморт. 1976
Бумага ...

Декоративный натюрморт. 1976
Бумага, линогравюра, 38х50

Воловик Таисия Ефимовна

1914-1981

советский художник, график, гравер. Член Союза художников СССР

Родилась в Ростове-на-Дону. Занималась в художественной студии ВЦСПС (1944 – 1948) у Л.Н. Хорошкевича и К.Ф. Юона. Участник выставок с 1957 г., в т.ч. Таганской и Манежной выставок (обе – 1962). Член творческого объединения-студии художников-абстракционистов «Новая реальность» (существовало в 1950-70-х гг.).

Студия была основана в 1954 г. как курсы повышения квалификации при Горкоме художников книги и графики и после серии выставок переросла в художественное объединение «Новая реальность». Занятия студии проходили в Доме учителя на Б. Коммунистической улице. После неприятия высшим советским партийным руководством Манежной выставки, приуроченной к 30-летию МОСХа и посвященной русскому авангарду, с 1964 г. занятия и выставки студии проводились в Абрамцево.

Студия привлекала молодых художников, находившихся в поиске новых выразительных средств, стала «плавильным котлом» для формирования нового, современного художественного языка. Название объединения «Новая реальность» – термин А. Лентулова и П. Кузнецова, обозначающий уход от механического воспроизведения натуры и обращение к реальности внутреннего мира человека. От Лентулова и Кузнецова эти идеи воспринял их ученик, руководитель студии «Новая реальность» художник Э.М. Белютин (1925—2012). Целью «Новой реальности» стояло создание актуального искусства, а итогом деятельности объединения предполагалась организация Новой Академии.

Творческий почерк Т.Е. Воловик легко узнаваем, ее гравюры ни с чьими не перепутать. Толстые черные контуры с варьирующейся шириной штриха обводят предметы. Внутри черного контура, как цветные стекла, соединенные свинцовыми перемычками в витраже, ярко горят насыщенные, фантастические цвета, имеющие лишь отдаленную связь с натурой. Иногда это максимально усиленный цвет, увиденный в природе (например, цвет вечернего неба или покрашенной стены, или лепестка, или фрукта), иногда – чистый вымысел, подчиненный только закону дополнительных цветов, отчего гравюры Воловик подчас похожи на остаточный след, плывущий перед глазами, после рассмотрения яркого объекта. Художник словно фиксирует тот миг, когда глаз уже не видит натурный образ непосредственно, и этот образ перестраивается в сознании, чтобы плотно занять ячейку памяти. Также крепко он встроен в композиционную рамку: границы кадра срезают возможные длинноты и повторения, прочно удерживают "витраж" в "окне". По гравюрам Воловик можно изучать равновесие масс: соотношениями "тяжелых" цветных пятен с пустыми белыми полями она владеет виртуозно. Очищенные краски выплескиваются и «остывают» на плоскости листа, увиденное предстает в виде каркаса линий, между которыми переливаются психоделические оттенки – отчего при всей верности русской рисовальной школе гравюры Воловик перекликаются с поп-артом на шелкографиях Уорхола.