מכירה פומבית 21.1
Art center
צור קשר עם בית המכירות
25.6.22
344002 г. Ростов-на-Дону, ул Пушкинская 59, רוסיה
תנאי המכירה
הדגמת מכירה
המכירה הסתיימה
|
פריט 90:
Хрустальная статуэтка, Дом (Daum), Франция.
|
|
|
נמכר ב: 52,000p
מחיר פתיחה:
52,000
p
עמלת בית המכירות: 17%
|
Хрустальная статуэтка, Дом (Daum), Франция.
Вторая половина 20 века.
Высота 22 см
Историческая справка
В 1878 году Жан Дом выкупил стекольную мастерскую во французском городе Нанси. Через несколько лет силами его сыновей, Огюста и Антонина, на производстве появился художественный цех. Здесь и сегодня расположена мануфактура, где зарождаются идеи новых коллекций, которые позже занимают свое место в гостиных, кабинетах и на обеденных столах.
Отправной точкой в поисках нового направления для них стала Всемирная выставка в Париже в 1889 году. На ней крупные награды получила фабрика Эмиля Галле, работавшая тоже в Нанси, по соседству. Его успех воодушевил братьев на то, чтобы произвести кардинальные изменения в ассортименте. Они начинают создавать изделия из многослойного стекла с декором, выполненным в технике травления, добавляя роспись цветными эмалями. Признание пришло уже на Всемирной выставке в Брюсселе в 1897 году, а на парижской Всемирной выставке 1900 года фабрика Daum завоевала гран-при, ее художники получили серебряные и бронзовые медали.
В конце XIX — начале XX века провинциальный Нанси неожиданно становится одним из ведущих центров искусства ар-нуво — наряду с Парижем, Веной, Брюсселем. Здесь возводятся такие знаковые для эпохи модерна здания, как вилла Мажореля и дом Бержере. Местные художники объединились в союз, получивший название "школа Нанси". Здесь создавались мебель, керамика в новом стиле, но наибольшую, мировую известность объединению принесли именно изделия из многослойного декорированного стекла. Неслучайно президентом школы Нанси был художник и стеклодел Эмиль Галле, а вице-президентом — Антонин Дом. После смерти Галле в 1904 году Антонин стал главой объединения художников, его фабрика к тому времени — ведущее и самое крупное стекольное предприятие Лотарингии.
Изделия Daum этих лет считаются эталонными образцами стиля ар-нуво: для них характерно сочетание трех-четырехслойного стекла и росписи цветными эмалями, а также такие техники, как травление и гравировка. Основными мотивами декора были пейзажи, изображения цветов и растений. На фабрике, например, была запатентована такая техника, как межслойная декорация. В начале ХХ века здесь возрождается способ изготовления хрусталя, известный еще во времена древнеегипетских фараонов, но потом утраченный, — pate de verre, дословно "тесто из стекла". При этом способе в форму засыпается хрустальная крошка, которая потом спекается при большой температуре, образуя изделие с полупрозрачной матовой фактурой, как будто светящееся изнутри. В 1920-е годы фабрика делает вазы, лампы и флаконы в стиле ар-деко — с более геометричными, чем ранее, стилизованными орнаментами и мощными формами. На знаменитой парижской выставке декоративных искусств 1925 года, давшей название art deco всему направлению, Daum участвует вне конкурса, а Антонин Дом входит в состав жюри.
В 1930-е годы мануфактура удержалась на плаву, несмотря на всемирный экономический кризис. Daum выиграл конкурс и стал поставщиком посуды на легендарный трансатлантический лайнер "Нормандия". После войны, в конце 1960-х, на фабрике восстановили выпуск изделий по технологии pate de verre, доведя ее до совершенства. Сегодня это основной способ производства и визитная карточка Daum. Тогда же правнук основателя фабрики Жак Дом решил приглашать к сотрудничеству известных художников. Одним из первых был Сальвадор Дали. Некоторые его идеи, правда, не всегда казались Жаку бесспорными. Например, скульптура "Важность розы" 1967 года была придумана во время прогулки по берегу моря: Дали подобрал две пустые бутылки из-под растительного масла, объединил их и украсил панцирями улиток. Кроме Сальвадора Дали в те годы с Daum сотрудничали знаменитые скульпторы и художники: Арман, Сезар, Дан Дайлей, Лаланн, Миторай. А уже в наши дни к ним присоединились Филипп Старк, Хилтон Макконнико, Кристоф Пийе. Помимо авторских скульптур Daum на протяжении всей своей истории славится вазами и статуэтками, в которых отражены мотивы природы, мифологические сюжеты, а также фигурками животных. Такие коллекции, как "Розы", "Природа", "Нарцисс", "Мимоза", "Бабочка", "Ирис" стали классикой на все времена.
Каталог фабрики каждый год пополняется новыми изделиями. К 140-летию была выпущена юбилейная коллекция Empreinte ("Отпечаток"). Это три синие и зеленые вазы в стиле ар-деко и два подсвечника, которые можно использовать с двух сторон, перевернув вверх основанием. Центральный элемент юбилейного выпуска — изумрудная ваза с орнаментом, как будто подсвеченным позолотой. "Кроме того, среди новинок — коллекция "Песок", созданная в сотрудничестве с Кристианом Гийоном, одним из крупнейших современных французских дизайнеров. Он исследует мир природных форм, которые зачастую незаметны для обычного взгляда, — рассказывает директор по коммуникациям Daum Ванесса Ситбон, которая демонстрировала эти предметы на выставке Salone del Mobile в Милане.— Скульптурные синие вазы смотрятся по-разному в зависимости от ракурса — то более мягко, то более резко, вызывая ассоциации с подводными течениями и волнами зыбучих песков". Также в коллекцию входят словно закрученные по спирали блюда синего, фиолетового и оливкового цветов.
Статуэтка "Водяная лилия" — изящная фигурка в струящемся платье янтарных оттенков, воплощенная в хрустале с невероятным мастерством. Ее автор — художница и скульптор Мари-Поль Девиль-Шаброль, эта модель выпущена тиражом в 125 экземпляров. Медитативная абстракция La Foule ("Толпа"), созданная скульптором Лоранс Боннель, напоминает пять стилизованных фигур, идущих по воде. Rose Passion ("Розовая страсть") — это ваза-букет из белого матового хрусталя, в центре которого сияет великолепная красная роза. Одна из самых больших ваз в текущем ассортименте Daum — Cavalcade ("Кавалькада"), динамичная композиция, изображающая несущихся коней с развевающимися гривами. Ваза, выпущенная тиражом всего в 50 экземпляров - бесспорное достижение мастеров фабрики. Коллекционерам давно полюбились созданные Daum хрустальные скульптуры лошадей. В нынешнем году к ним добавились две новые фигурки, это "Гарцующие лошади" — изображение вставших на дыбы арабских скакунов в двух цветах: янтарно-коричневом и черном. Также в серии анималистических скульптур в этом году выпущена фигурка селезня, его многоцветное оперение передано благодаря технике "тесто из стекла". Источником вдохновения для скульптуры "Истинная любовь" послужила знаменитая "Стена любви" — мозаичное панно на Монмартре. И наконец никого не оставит без улыбки скульптура-игрушка "Ярко-розовый медвежонок", созданная художником Сержем Мансо.
В 1878 году Жан Дом выкупил стекольную мастерскую во французском городе Нанси. Через несколько лет силами его сыновей, Огюста и Антонина, на производстве появился художественный цех. Здесь и сегодня расположена мануфактура, где зарождаются идеи новых коллекций, которые позже занимают свое место в гостиных, кабинетах и на обеденных столах.
Отправной точкой в поисках нового направления для них стала Всемирная выставка в Париже в 1889 году. На ней крупные награды получила фабрика Эмиля Галле, работавшая тоже в Нанси, по соседству. Его успех воодушевил братьев на то, чтобы произвести кардинальные изменения в ассортименте. Они начинают создавать изделия из многослойного стекла с декором, выполненным в технике травления, добавляя роспись цветными эмалями. Признание пришло уже на Всемирной выставке в Брюсселе в 1897 году, а на парижской Всемирной выставке 1900 года фабрика Daum завоевала гран-при, ее художники получили серебряные и бронзовые медали.
В конце XIX — начале XX века провинциальный Нанси неожиданно становится одним из ведущих центров искусства ар-нуво — наряду с Парижем, Веной, Брюсселем. Здесь возводятся такие знаковые для эпохи модерна здания, как вилла Мажореля и дом Бержере. Местные художники объединились в союз, получивший название "школа Нанси". Здесь создавались мебель, керамика в новом стиле, но наибольшую, мировую известность объединению принесли именно изделия из многослойного декорированного стекла. Неслучайно президентом школы Нанси был художник и стеклодел Эмиль Галле, а вице-президентом — Антонин Дом. После смерти Галле в 1904 году Антонин стал главой объединения художников, его фабрика к тому времени — ведущее и самое крупное стекольное предприятие Лотарингии.
Изделия Daum этих лет считаются эталонными образцами стиля ар-нуво: для них характерно сочетание трех-четырехслойного стекла и росписи цветными эмалями, а также такие техники, как травление и гравировка. Основными мотивами декора были пейзажи, изображения цветов и растений. На фабрике, например, была запатентована такая техника, как межслойная декорация. В начале ХХ века здесь возрождается способ изготовления хрусталя, известный еще во времена древнеегипетских фараонов, но потом утраченный, — pate de verre, дословно "тесто из стекла". При этом способе в форму засыпается хрустальная крошка, которая потом спекается при большой температуре, образуя изделие с полупрозрачной матовой фактурой, как будто светящееся изнутри. В 1920-е годы фабрика делает вазы, лампы и флаконы в стиле ар-деко — с более геометричными, чем ранее, стилизованными орнаментами и мощными формами. На знаменитой парижской выставке декоративных искусств 1925 года, давшей название art deco всему направлению, Daum участвует вне конкурса, а Антонин Дом входит в состав жюри.
В 1930-е годы мануфактура удержалась на плаву, несмотря на всемирный экономический кризис. Daum выиграл конкурс и стал поставщиком посуды на легендарный трансатлантический лайнер "Нормандия". После войны, в конце 1960-х, на фабрике восстановили выпуск изделий по технологии pate de verre, доведя ее до совершенства. Сегодня это основной способ производства и визитная карточка Daum. Тогда же правнук основателя фабрики Жак Дом решил приглашать к сотрудничеству известных художников. Одним из первых был Сальвадор Дали. Некоторые его идеи, правда, не всегда казались Жаку бесспорными. Например, скульптура "Важность розы" 1967 года была придумана во время прогулки по берегу моря: Дали подобрал две пустые бутылки из-под растительного масла, объединил их и украсил панцирями улиток. Кроме Сальвадора Дали в те годы с Daum сотрудничали знаменитые скульпторы и художники: Арман, Сезар, Дан Дайлей, Лаланн, Миторай. А уже в наши дни к ним присоединились Филипп Старк, Хилтон Макконнико, Кристоф Пийе. Помимо авторских скульптур Daum на протяжении всей своей истории славится вазами и статуэтками, в которых отражены мотивы природы, мифологические сюжеты, а также фигурками животных. Такие коллекции, как "Розы", "Природа", "Нарцисс", "Мимоза", "Бабочка", "Ирис" стали классикой на все времена.
Каталог фабрики каждый год пополняется новыми изделиями. К 140-летию была выпущена юбилейная коллекция Empreinte ("Отпечаток"). Это три синие и зеленые вазы в стиле ар-деко и два подсвечника, которые можно использовать с двух сторон, перевернув вверх основанием. Центральный элемент юбилейного выпуска — изумрудная ваза с орнаментом, как будто подсвеченным позолотой. "Кроме того, среди новинок — коллекция "Песок", созданная в сотрудничестве с Кристианом Гийоном, одним из крупнейших современных французских дизайнеров. Он исследует мир природных форм, которые зачастую незаметны для обычного взгляда, — рассказывает директор по коммуникациям Daum Ванесса Ситбон, которая демонстрировала эти предметы на выставке Salone del Mobile в Милане.— Скульптурные синие вазы смотрятся по-разному в зависимости от ракурса — то более мягко, то более резко, вызывая ассоциации с подводными течениями и волнами зыбучих песков". Также в коллекцию входят словно закрученные по спирали блюда синего, фиолетового и оливкового цветов.
Статуэтка "Водяная лилия" — изящная фигурка в струящемся платье янтарных оттенков, воплощенная в хрустале с невероятным мастерством. Ее автор — художница и скульптор Мари-Поль Девиль-Шаброль, эта модель выпущена тиражом в 125 экземпляров. Медитативная абстракция La Foule ("Толпа"), созданная скульптором Лоранс Боннель, напоминает пять стилизованных фигур, идущих по воде. Rose Passion ("Розовая страсть") — это ваза-букет из белого матового хрусталя, в центре которого сияет великолепная красная роза. Одна из самых больших ваз в текущем ассортименте Daum — Cavalcade ("Кавалькада"), динамичная композиция, изображающая несущихся коней с развевающимися гривами. Ваза, выпущенная тиражом всего в 50 экземпляров - бесспорное достижение мастеров фабрики. Коллекционерам давно полюбились созданные Daum хрустальные скульптуры лошадей. В нынешнем году к ним добавились две новые фигурки, это "Гарцующие лошади" — изображение вставших на дыбы арабских скакунов в двух цветах: янтарно-коричневом и черном. Также в серии анималистических скульптур в этом году выпущена фигурка селезня, его многоцветное оперение передано благодаря технике "тесто из стекла". Источником вдохновения для скульптуры "Истинная любовь" послужила знаменитая "Стена любви" — мозаичное панно на Монмартре. И наконец никого не оставит без улыбки скульптура-игрушка "Ярко-розовый медвежонок", созданная художником Сержем Мансо.
