Аукцион 32-2 "Многогранный талант." Ленинградская школа живописи, графики и скульптуры. ДПИ. Брендовые украшения. Книги. Нонконформизм..
от ART HALL
31.8.24
Санкт-Петербург, Средний проспект В.О. Д.83 .стр.3, Россия
Н.Сверчков, П.Бучкин, И.Билибин, К.Янов, А.Мыльников, Б.Угаров, А.Ветрогонский.А.Романычев, С.Ротницкий, М.Чернецкая.Е.Скуинь, Н.Костров, В.Руднев, Г.Ковенчук, А.Зинштейн, И.Богдеско.Ю.Люкшин, В.Мишин, Калинович, И.Нелюбович, Е.Фигурина, Басин, ГАВ Траугот, А.Флоренский., В.Мишин, Афоничев, А.Татаренко, Л.Шилова, Ян Нейман, Е.Левитина, С.Демидова, Е.Сухарева, Б.Четков, Е.Дубская, Тонино Гуэрра., В.Апенян.
Аукцион закончен

ЛОТ 40:

Е.П.Скуинь''Ленинградка".

Продан за: 30 000p
Стартовая цена:
30 000 p
Комиссия аукционного дома: 20% Далее
Аукцион проходил 31.8.24 в ART HALL
теги:

Е.П.Скуинь''Ленинградка".
1934 Г. 59-44 .Бумага, карандаш.
Портрет Е.П. Скуинь яркий пример изобразительного искусства Ленинграда в жанре портрета 1930 годов. Одним из главных качеств художника того времени была высота интеллекта и доброты, благодаря которой художник способен был открыть перед зрителем красоту души человека. Скуинь сумела создать образ женщины благородной, доброй, мудрой. Портрет исполнен в живой мягкой манере., художник сумела передать неповторимое очарование уже немолодой женщины.ее одухотворенное лицо. Достоинство этого портрета в том .что художник сумела воплотит типичные черты человека времен 1930 годов с его непосредственностью, душевным обоянием и благородством. Во второй половине 1930 годов на смену безымянному портрет =типу приходит индивидуализированный портрет .
Скуинь Елена Петровна (2 апреля 1908, Екатеринодар, Российская империя — 12 февраля 1986, Ленинград, СССР) — советская художница, живописец, график, педагог, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР.
Скуинь Елена Петровна родилась 2 апреля 1908 года в Екатеринодаре (ныне — Краснодар) в семье учителя, приехавшего на Кубань из Риги. После школы-девятилетки в 1926—1930 годах училась в Кубанском педагогическом техникуме, где приобрела первые профессиональные навыки живописца. После его окончания в 1930—1931 годах преподавала рисование в средней школе в Краснодаре.
В 1931 году Е.Скуинь приезжает в Ленинград с целью продолжить художественное образование. Поступить в институт сразу не удалось. Проявив упорство, она устраивается художником на завод имени Сталина (впоследствии Металлический завод имени XXII партсъезда). Одновременно занимается в Институте повышения квалификации работников искусств у Р. Френца и Д. Митрохина[3]. Её учебные работы были замечены А. Осмёркиным, который предложил ей перейти в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств.
В 1934 году Скуинь приняли сразу на третий курс ЛИЖСА, где она стала заниматься у Семёна Абугова, Генриха Павловского, Дмитрия Митрохина. В 1939 Скуинь с отличием окончила институт по мастерской Александра Осмёркина, дипломная картина — «Занятие кружка, изучающего военно-морское дело». В 1941 году её картина экспонировалась в Москве на выставке дипломных работ студентов художественных вузов и техникумов. Ныне работа находится в собрании Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге.
В октябре 1939 года Елена Скуинь была принята в члены Ленинградского Союза советских художников, получив членский билет № 285. В 1940—1941 годах по приглашению профессора Рудольфа Френца работала его ассистентом в мастерской батальной живописи. После начала Великой Отечественной войны с дочерью эвакуировалась в Ленинск-Кузнецкий. Работала художником местного театра драмы имени С. Орджоникидзе, участвовала в оформлении города, а также в выставках художников Кузбасса.
В 1944 году Е. Скуинь вернулась в Ленинград. В 1945—1946 годах преподавала в Средней Художественной школе при ЛИЖСА имени И. Е. Репина, в 1949—1951 годах — на кафедре общей живописи Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Одновременно много работала творчески, участвуя в большинстве выставок ленинградских художников. Писала жанровые картины, портреты, натюрморты, пейзажи. Работала в технике масляной живописи, акварели, рисунка углем. Наибольшего успеха и признания добилась в жанре натюрморта.
Скончалась 12 февраля 1986 года в Ленинграде на 78-м году жизни.
Творчество
В 1951 году Е. Скуинь оставляет преподавание и переходит на работу по договорам с Ленизо. Именно в этот период натюрморт утверждается в качестве ведущего жанра в её творчестве. Об этом свидетельствуют произведения, показанные ею на весенних выставках ленинградских художников 1954 и 1955 годов, осенних 1956 и 1958 годов. Её натюрморты этого периода (например, «Пионы и вишня», 1956) откровенно постановочные, мастерски срежиссированные, нарядные и торжественные, говорящие о полноте и радости жизни. Художница продолжает работать и в жанре портрета («Почтальон», 1959), пейзажа и тематической картины.
Успешная работа над заказными картинами позволила Е. Скуинь в 1960-е годы совершить ряд творческих поездок в поисках натурного материала, в том числе на родную Кубань. Их результатом стали многочисленные натурные этюды, картины «Табак Кубани» (1962), «В садоводстве» (1962), «Табак», «Садово-парниковый натюрморт» (обе 1964) и другие, а также произошедший поворот собственно в манере авторского письма.
Если в 1940—1950-х годах Елена Скуинь работает в традициях тональной живописи, то с середины 1960-х годов после поездок на Кубань в живописном решении её работ ведущее место отводится декоративному цветовому пятну, задающему характер всей композиции. Для её манеры характерными становятся «яркий насыщенный колорит, изысканность цветовых отношений, широкое письмо, усилившаяся с годами декоративность и приподнятое мироощущение».
Своей вершины выразительность предметного цвета достигает в работах 1971 года «Синие вёдра» и «Натюрморт с красными баллонами». Точно взятое цветовое пятно передаёт форму предметов без светотеневой моделировки, одним лишь силуэтом. При всей лаконичности такого решения созданный образ рождает широкий круг ассоциаций. Цвет предметов, будничных и привычных, приобретает в работах самодостаточное и полумистическое значение. В целом натюрмортам этого периода присущи богатство подтекста, широкая ассоциативность, эмоциональная наполненность. Среди известных произведений Елены Скуинь этого периода работы «Натюрморт с айвой», «Натюрморт с рыбой» (обе 1961), «Бегония», «Лейка и розы» (обе 1964), «Фиалки» (1965), «Натюрморт с кувшином и хурмой», «Голубой натюрморт» (обе 1968), «Ветка абрикоса» (1968), «Глицинии» (1969) «Кружевницы» (1969), «Примулы и цикламены» (1971), «Любимая профессия. Цветоводы» (1975), «Сирень», «Яблони в цвету»(обе 1980) и другие.
В 1970-е годы Е. Скуинь часто обращается к технике акварели. Созданные ею листы, такие как «Натюрморт с пролесками» (1969), «Старый английский фарфор и ананас» (1971), «Красный угол» (1974) и другие позволяют отнести этого мастера к числу выдающихся акварелистов. Владея разнообразными акварельными техниками, она создала яркие запоминающиеся образы близкого современнику предметного мира, передав его эстетическую значимость и наделив душевной теплотой вещи, составляющие наше бытовое окружение.

Выставки:
В 1978 году в залах Ленинградского отделения Союза художников РСФСР прошла первая персональная выставка произведений Елены Петровны Скуинь, приуроченная к её семидесятилетию. В 1989—1992 годах уже после смерти Е. П. Скуинь её работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad и других во Франции. В 2005 году выставка произведений Е. П. Скуинь была показана в галерее «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников.
Произведения Е. П. Скуинь находятся в музеях и частных собраниях в России, Казахстане, Украине, Латвии, Франции, Италии, Великобритании и других странах.