Н. И. Фешин (1881–1955) "Миссис Сарджент" . (Оригинал, редкость, качество рисунков 20-30-ых годов значительно выше ...

Н. И. Фешин (1881–1955) "Миссис Сарджент" . (Оригинал, редкость, качество рисунков 20-30-ых годов значительно выше, нежели работ 40-50-ых).

30-40см., бумага , уголь . Натурный рисунок 1927 года обладает высокой художественной ценностью!!!

Работа опубликована в книгах: Г.П .Тулузакова "Николай Фешин Натурный рисунок ", "Графика и миниатюра Николая Фешина".При покупке работы аукционный дом предоставляет экспертное заключение Г. П. Тулузаковой, специалиста по творчеству Н.И.Фешина. 

Николай Иванович Фешин 26 ноября 1881 — 5 октября 1955; был русско - американским художником, известным своими портретами и работами с изображением коренных американцев . После окончания с высшими оценками Императорской Академии художеств и путешествия по Европе в рамках Prix de Rome он вернулся в родную Казань , где преподавал и писал картины. Он выставил свою первую работу в Соединенных Штатах в 1910 году на международной выставке в Питтсбурге, штат Пенсильвания . После иммиграции с семьей в Нью-Йорк в 1923 году и работы там в течение нескольких лет, Фешин заболел туберкулезом и переехал на Запад в поисках более сухого климата. Он и его семья поселились в Таосе, штат Нью-Мексико , где он был очарован коренными американцами и ландшафтом. Саманный дом , который он отреставрировал в Таосе, занесен в Национальный реестр исторических мест и вмещает в себя Художественный музей Таоса . Покинув Таос в 1933 году, Фешин в конечном итоге поселился в южной Калифорнии. 

Рождение и ранняя жизнь:

Николай Фешин родился в 1881 году в Казани , Россия . В детстве он чуть не умер от менингита . Его отец был резчиком по дереву и позолотчиком, и мальчик научился у него резьбе. К одиннадцати годам мальчик рисовал для отца чертежи, которые тот использовал при строительстве алтарей. В возрасте 13 лет он поступил в недавно созданное Казанское художественное училище , филиал Императорской Академии художеств в столице Санкт-Петербурге.

На основе своих работ Фешин был принят для дальнейшего обучения в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге , где он учился у Ильи Репина и Филиппа Малявина . Летом 1904 года он совершил влиятельную поездку в Сибирь , где был очарован пейзажем и местными жителями. Когда он вернулся в Казань, он часто выезжал за город, чтобы запечатлеть сельских жителей и места. 

В 1909 году Фешин окончил учебу с наивысшей возможной оценкой, а его финальное конкурсное полотно принесло ему Римскую премию . Стипендия для путешествий позволила ему посетить и учиться в художественных столицах Европы в 1909 году. В следующем году он выиграл золотую медаль на ежегодной Международной выставке в Мюнхене. Фешина пригласили показать свои работы на международной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1910 году. В том же году он начал продавать свои работы в Соединенных Штатах через WS Stimmel , покровителя в Нью-Йорке.  

Педагогика и карьера в России:

Портрет Вари Адоратской (1914), Государственный художественный музей Татарстана, Казань

Когда Фешин вернулся из путешествия, он возобновил преподавание в Казани, где преподавал в течение десяти лет. Он был популярным преподавателем. У него был менее требовательный стиль уроков, чем изнурительные упражнения, которые он был вынужден выполнять в Императорской Академии. [ необходима цитата ] Среди его учеников был Константин Чеботарев .

В 1910 году Фешин был одним из основателей «Коммуны художников» . Он выставлялся с передвижниками с 1912 по 1922 год и с Ассоциацией художников революционной России ( АХРР ) с 1922 по 1926 год. Кроме того, он проектировал декорации и другие элементы декорации для театра с 1920 по 1922 год. 

Брак и семья:

В 1913 году, уже имея прочное положение в училище, Фешин женился на Александре Белькович (ок. 1893–1983), дочери директора Казанского художественного училища. У них родилась дочь Ия (1914–2002). В 1933 году они развелись, и Ия большую часть времени жила с отцом. 

Соединенные Штаты:

Социальный раскол и повсеместные лишения после русской революции осложнили жизнь, и родители Фешина умерли от брюшного тифа .  Во время голода в России в 1921 году его спасла Американская администрация помощи . В 1923 году Фешин и его семья эмигрировали в Соединенные Штаты, где они поселились в Нью-Йорке. Он уже был хорошо известен в Штатах по полотнам на американских и европейских выставках, а также по продажам. Его покровители Стиммел и Джек Хантер , а также Джон Бернхэм, известный архитектор и крупный коллекционер его работ, помогли Фешину и его семье покинуть Россию. Вскоре он получил заказ на новые портреты и начал преподавать в Нью-Йоркской академии искусств . Он выставлялся в Национальной академии дизайна , где в 1924 году получил первую премию; в 1926 году он получил медаль на Международной выставке 1926 года в Филадельфии .

Он стал широко известен своими мощными портретами, которые, по словам наблюдателей, как будто исходили из глаз объекта. Некоторые из его наиболее известных моделей — Фрида Лоуренс , Дуглас Макартур , Анна Мэй Вонг , Элла Янг , Уилла Кэтер , Мейбл Додж Лухан , Ребекка Салсбери Джеймс , Ариадна Микешина , Дэвид Бурлюк , Николай Евреинов и Лилиан Гиш . 

В раннем возрасте Фешин научился резьбе по дереву у своего отца. Став взрослым, он создавал импрессионистские скульптуры, в основном из дерева. В Академии он работал и с другими материалами, но его раздражали процессы создания арматуры и прохождения, казалось бы, бесконечных циклов литья. Ему нравился более прямой творческий процесс работы с деревом. 

Юго-запад США:

В Нью-Йорке Фешин заболел туберкулезом . Не имея эффективных антибиотиков, врачи рекомендовали ему более сухой климат. Фешин отправился на запад и в 1927 году в конце концов поселился со своей семьей в Таосе, штат Нью-Мексико , который развивался как центр искусств. Горы Таоса напомнили ему о красоте, которую он видел в Сибири , и вскоре он с жаром начал рисовать. Он чувствовал особую близость к коренным американцам, и многие из его самых известных работ, выполненных в Соединенных Штатах, были посвящены коренным американцам . Фешин питал большую привязанность к Таосу и стал натурализованным гражданином Америки, живя там.

Фешины приобрели двухэтажный глинобитный дом и потратили несколько лет на его расширение и перестройку по проектам Фешина. Изменения включали добавление и увеличение окон, расширение крыльца и создание более открытых комнат. Он также вырезал 51 сложную дверь в русском стиле, создал триптихные окна и резную мебель для дома, что отражает сочетание модернистской, русской и индейской чувствительности. 

Разнообразные работы Фешина в различных жанрах можно увидеть в его бывшем доме, как часть коллекции Художественного музея Таоса .  Некоторые из личных помещений также были сохранены. В 1979 году здание было включено в Национальный реестр исторических мест .  

Дальнейшая жизнь:

Фешин прекратил работу над домом, когда он и его жена Александра развелись в 1933 году. Она жила в доме до своей смерти в 1983 году. 

Фешин вернулся в Нью-Йорк с дочерью Эйей на зиму, и она жила в основном с ним до своего замужества. После Нью-Йорка он отправился в Южную Калифорнию , Мексику , Японию и на тихоокеанские острова Ява и Бали . Вскоре он купил просторный дом в Голливуде , но в 1948 году продал его и переехал в студию в Rustic Canyon в Санта-Монике . Там он обучал небольшие группы студентов, рисовал и развлекал.

В 1955 году он умер в Санта-Монике. В 1976 году его дочь Ия забрала его останки в Россию для перезахоронения на Арском кладбище в Казани. Русский художник Сергей Бонгарт купил студию Rustic Canyon, где Фешин жил и писал до своей смерти в 1985 году. 

Наследие и почести:

Значительные коллекции картин и рисунков Фешина хранятся в Музее искусств Старка и Музее искусств Фрая . Несколько экспонатов хранятся в Смитсоновском американском художественном музее , Национальной галерее искусств , Чикагском институте искусств , Национальной портретной галерее , Музее Де Янга , Музее искусств округа Лос-Анджелес , Музее Эйтельйорга , Музее Гилкриза , Художественном музее Уичито , Музее искусств Харвуда , Музее искусств Сан-Диего , Музее искусств Нью-Мексико , Американском музее западного искусства , а также в коллекциях Гарвардского университета , Университета Нью-Мексико , Университета Оклахомы , Университета Небраски и Университета Бейлора . Ряд произведений искусства, наряду с его рабочим столом и мольбертом, выставлены в Национальном музее ковбоев и западного наследия . Другие экспонаты выставлены в разных странах, самая большая коллекция находится в Центре Фешина в Казани, Россия. Русский музей и Третьяковская галерея также содержат несколько его работ. Многие из его картин также остаются в частных руках.

В 1975 году художница/автор Мэри Балкомб написала книгу «Николай Фешин», которая сейчас находится в третьем издании. Другие тексты на эту тему включают «Николай Фешин: Искусство и жизнь» Галины П. Тулузаковой, «Фешин: Строитель» Ии Фешин и «Гений Николая Фешина: Воспоминания» Форреста Фенна. Фешин также был представлен в книге «О времени и переменах» Фрэнка Уотерса .

Его бывший дом в Таосе был приспособлен под Художественный музей Таоса и дом-музей, а в 1979 году был включен в Национальный реестр исторических мест . Его дочь Ия Фешин основала Институт Фешина в Таосе в его честь в 1981 году.