Аукцион Bidspirit | Владимир Яковлев (1934-1998) Цветок

Владимир Яковлев (1934-1998) Цветок - бумага, карандаш 21 х 29,7 см Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) – русский художник нонконформист, один из наиболее ярких представителей поколения «шестидесятников» и неофициального московского искусства. Внук живописца Михаила Николаевича Яковлева, члена Союза русских художников. Профессионального образования не получал, как живописец формировался самостоятельно, во многом под влиянием впечатлений от западного арт-авангарда, образцы которого демонстрировались в Москве во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Работал курьером, хранителем фототеки, ретушером и фотографом в издательстве «Искусство», где самостоятельно изучал историю изобразительного искусства, пользуясь богатейшим библиотечным фондом издательства. В 1957 увидел работы западных художников на выставке в Парке культуры и отдыха им. М. Горького в дни VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Находясь под впечатлением начал заниматься живописью и уже в 1959 состоялся первый публичный показ его работ на квартире композитора Андрея Волконского, организовавшего квартирник для художников-нонконформистов. Несмотря на очень плохое зрение, много работал, в основном гуашью на бумаге, иногда в сочетании с акварелью и пастелью. Использует пять – шесть основных цветов и обязательно белый, придающий работам светоносность. В 1963 году была организована первая официальная экспозиция Яковлева в СССР — однодневная выставка совместно с Эдуардом Штейнбергом в Музее Ф. М. Достоевского, которую организовал художник и писатель Владимир Гробман, ставший для Яковлева другом и помощником. Одним из первых оценив талант художника, Гробман организовал постоянную экспозицию работ Яковлева в своей квартире в Текстильщиках, способствовал продаже его работ знакомым коллекционерам и иностранцам. С 1968 года работы Яковлева регулярно выставлялись по всему миру. В 1975 он принимал участие в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. С 1970 его работы выставлялись в Швейцарии, США, Германии, затем в Англии, Франции, США, Израиле. В 1976 Яковлев вступил в Горком художников-графиков и в 1979 и 1980 экспонировался на его выставках на Малой Грузинской. На рубеже 1970-1980-х друзья Владимира пытались создать ему условия для творчества с помощью средств от продажи его работ, но он много времени проводил в психиатрических лечебницах, постоянно страдая от тяжелых недугов, в первую очередь – прогрессирующего упадка зрения. С 1986-го художник постоянно находится в психоневрологическом интернате, продолжая работать. Работы Владимира Яковлева свободны от влияний каких-либо профессиональных школ, предельно просты по композиции и мотиву. По словам известного искусствоведа Виталия Пацюкова, который хорошо знал художника, творчество Владимира Яковлева сложно разделить на периоды, потому что это изначально был «человек удивительной целостности». Известные цветы Яковлева, о которых обычно вспоминаю все, кто когда ли бы слышал об этом художнике, каждому зрителю раскрываются по-своему. Например, соучредитель фонда Владимира Яковлева Леонид Огарев считает, что «эти цветы не совсем про цветы или не только про цветы». Искусствоведы иногда называют цветы автопортретами Яковлева. По мнению же Пацюкова, образ цветка в работе художника это образ идеального состояния, и одновременно это око, которое нас рассматривает. «То есть, тот тип искусства, которое смотрит на нас. Не мы на него смотрим, а оно нас разглядывает», — поделился искусствовед.