מכירה פומבית 18 חלק ג'
Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
AW Auctions
צור קשר עם בית המכירות
29.9.22
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, רוסיה
תנאי המכירה
הדגמת מכירה
Составление собственной коллекционерской библиотеки – занятие порой достаточно сложное. Начинающему не всегда ясно, с чего, собственно, начать, эксперту – где найти издания по редким, интересующим его темам. Важности наличия собственной библиотеки эта сложность, однако, не умаляет, наоборот: для многих коллекционеров охота за книгами об искусстве столь же интересна, сколь и за произведениями.
Из чего же библиотеки обычно состоят?
Логично предположить, из философских трудов об искусстве, из учебников о его истории – и это предположение совершенно верно. Но только лишь подобными материалами полноценная библиотека не ограничивается.
Для II дня книжных торгов команда AW Auctions собрала целый спектр изданий об искусстве, которые послужат гармоничным дополнением литературного собрания коллекционера.
Своим основным фокусом мы выбрали: каталоги-резоне, неисчерпаемые темы русского авангарда и нонконформизма, а также частные собрания.
О самых интересных лотах читайте в нашем гайде.
На одном из наших прошлых аукционов мы уже затрагивали тему частных коллекций и того, почему именно их изучение может быть интересно различным аудиториям.
Освежая высказанную ранее мысль, вернемся к идее о том, что частные коллекции – это своеобразное окно в разум и душу их владельца, позволяющее взаимодействовать с его личностью через универсальный язык искусства.
Стоит отметить, коллекционер зачастую не просто собиратель всего, на что ляжет глаз, но создатель собственной концепции, в рамках которой он подбирает произведения для своей коллекции, а также верный хранитель ценнейших произведений.
Такими были и крупнейшие коллекционеры прошлого – в основном, меценаты, покровительствовавшие искусствам.
Им выпала доля жить в годы войн и русских революций, но они смогли уберечь свои коллекции, включавшие в себя интереснейшие экземпляры – и с их наследием можно подробно ознакомиться в иллюстрированном каталоге
К. Буррус «Русские коллекционеры: От одной революции к другой» (Лот 350).
В издание включены коллекции И. Сановича, Ю. Вестмана, Г. Костаки, С. Шустера и других.
Продолжая тему уникальных частных коллекций, было бы неправильным обойти вниманием такой, несколько непривычный в этом контексте, предмет, как театр.
Декорация и сценический костюм – это отдельные направления искусства, а для театра – и вовсе предмет примерно такой же важности, как для живописи – цвет. Они вдыхают в постановку жизнь, создавая для зрителя полноценную картину, а самые примечательные образцы сценического костюма нередко оказывают влияние на поп-культуру и моду.
Немалое количество именитых русских художников рубежа XIX – XX вв. работало и в качестве художников-постановщиков, визуализируя великие постановки российского театра и балета того периода.
Собрание фонда IRFE Foundation насчитывает более 1500 эскизов костюмов и декораций авторства русских художников. Работы покрывают широкий спектр театральных произведений в рамках жанров балета, оперы и пьесы.
Ознакомиться с собранием возможно в издании
«Русские сюжеты. Эскизы к театральным постановкам из собрания IRFE Foundation» (Лот 349).
Российская история XX века – длинная череда событий, сменявших эпохи и напрямую влиявших на страну, и ее жителей: как на бытовом, так и на духовном уровне.
Многие из этих событий, естественно, напрямую влияли также и на русское искусство (в какой-то момент ставшее «советским»).
Одно из этих событий – установление цензуры, на долгие годы определившее, чье творчество жило, а чье – умирало. В ее безжалостных жерновах было перемолото не одно талантливое имя, ею был задушен не один большой творец и уничтожено не одно великое произведение.
В череде безнадежных ужасов цензуры, однако, в 1950-х годах неожиданно наступила т.н. «хрущевская оттепель» – период беспрецедентной, по советским меркам, свободы творчества.
В «хрущевскую оттепель» советское искусство расцвело новыми стилями, техниками и направлениями, шедшими наперекор не только принятому идеалу соцреализма, но и догмам классицизма.
Каталог выставки
«К вывозу из СССР разрешено...» (Лот 391-1), прошедшей в Москве в Фонде культуры «Екатерина» в 2011 г. – уникальное, достаточно редкое собрание художников-нон-конформистов, непосредственно приложивших руку к этому расцвету.
В их число входят такие имена, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Валентина и Лев Кропивницкие, Владимир Немухин и другие.
До встречи на аукционе!
המכירה הסתיימה
|
פריט 322:
[редкость] Кандинский в России / Валерий Турчин
עוד...
|
|
|
נמכר ב: 2,600p
מחיר פתיחה:
500
p
הערכה :
1,400p - 1,600p
עמלת בית המכירות: 15%
למידע נוסף
|
[редкость] Кандинский в России / Валерий Турчин
М.: Общество друзей творчества Василия Кандинского, 2005
448 с., ил. 31 х 24,5 см.
В издательском тканевом переплете, в иллюстрированной суперобложке, в футляре. Очень хорошее состояние, незначительная потертость на суперобложке по углу.
Книга известного ученого посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства Василия Кандинского. Отметая схематизированные представления, B.C. Турчин тщательно выписывает портрет незаурядной личности, детально прорисовывает образ эпохи, когда создавал свои произведения один из отцов-основателей абстракционизма.
Художник Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) был лишен советского гражданства как «невозвращенец» в 1928 году, когда он жил в Германии и когда ему было уже шестьдесят два года. На его родине, в стране, столь склонной к метаниям и социальным экспериментам, правительственными кругами решено было постараться предать забвению имя великого мастера.
Правда, как предмет критики и как пример «буржуазного искусства» его произведения экспонировались на ряде выставок, посвященных «разложению культуры» в конце 1920 – начале 1930-х годов в Москве и Ленинграде. Советские партийные чиновники опередили своих коллег-нацистов в Германии, преподав им урок «политического понимания искусства». Те, поняв чужеродность мастера новой культуре, спровоцировали поспешный выезд художника из Германии в Париж в 1933 году.
Они же поместили его работы на знаменитую выставку «Дегенеративное искусство» (1937), где европейский авангард был показан в качестве образца «вырождения» искусства. Примечательно, что последний при жизни русского мастера показ его картин в Германии произошел именно в Мюнхене, в городе, который он некогда избрал своим пристанищем, в котором боролся за утверждение нового искусства.
Немецкую оккупацию Кандинский встретил в столице Франции, точнее – в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен, где и скончался.
Эти простые и страшные факты и даты свидетельствуют, что судьба изгнанника – удел мастера (добавим, что он подумывал о бегстве из Франции в Швейцарию или США, но осуществить его не успел). И одно дело, когда, любивший путешествовать и разделявший русскую страсть – «охоту к перемене мест», он переезжал из страны в страну, обогащая свой мир и выбирая место, наиболее удобное в тот момент для жизни и творчества. Некогда в России так поступали Орест Кипренский, Карл Брюллов или Александр Иванов, предпочитавшие подолгу жить в Риме, а затем и Мария Башкирцева, скончавшаяся в Париже. Однако в случае с Кандинским к тяге к путешествиям добавилось со временем другое: мастера «выдавливали» из родной культуры, а впоследствии и из тех кругов, которые он считал себе близкими.
Богато иллюстрированное издание на английском языке.
Редкое и распроданное издание.
Продажи:
Литфонд, 16 января 2021, Редкая и распроданная букинистика (№ 293), лот 69 – 4800 руб.
