Auction 17
[Cancelled] Old Masters and Rembrandt's Prints
De la AW Auctions
Contacteaza case de licitatii
21.9.22
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rusia
Termenii vanzarii
Vezi demo
На российских аукционах произведения старых европейских мастеров – большая редкость. Обусловлено это несколькими факторами.
Во-первых, большая часть наследия, оставленного важнейшими творцами XV – XVII вв., находится в музейных коллекциях, вполне справедливо оставаясь доступным общественности. Во-вторых, продажи произведений, как правило, происходят в Европе и США.
В-третьих, российский рынок – среда исторически изолированная и сосредоточенная сама на себе. В советское время аукционов искусства в стране не существовало как таковых, если не считать тех, что власть организовывала еще в 1920-е годы для распродажи музейных коллекций в другие страны и пополнения государственного бюджета. Искусство, как промышленность, было предметом всецело подконтрольным и централизованным.
Первые торги в России начали проходить только в 1990-х, и громкими и успешными их назвать, к сожалению, нельзя, так как покупательская способность населения, и в целом его интерес к таким вещам, как владение предметами искусства, были ограничены захлестнувшими страну перипетиями развала Советского Союза.
Вследствие долгих десятилетий политической, экономической и социальной изоляции, завершившихся длительным кризисом, на российском арт-рынке практически никогда не встречались произведения художников европейских школ живописи. Основную часть материала аукционов и по сей день в основном составляет русское искусство.
Команда AW Auctions решила несколько подправить эту ситуацию, когда в ее распоряжение была отдана коллекция фотогравюр и фототипий по картинам и гравюрам старых голландских мастеров. Коллекция, составляющая несколько внушительных каталогов-резоне, была напечатана в Амстердаме, в 1920-е – 1930-е годы XX века.
О художниках, техниках и самых интересных лотах аукциона расскажем вам далее.
Было бы правильно для начала акцентировать внимание на технических деталях, так что обратимся к паре важных терминов.
Фотогравюра – техника, принадлежащая к 600-летней традиции глубокой печати, чьими характернейшими чертами являются утонченность и выразительность конечного изображения, достигаемые поразительным эффектом трехмерности, который рождается переносом краски на офортную бумагу с протравленной медной пластины.
Сочность светотени и уникальное свойство техники, выраженное в ее способности захватить картинку во всех ее гранях, даже при потере цвета, делает фотогравюру одним из самых впечатляющих видов работы в визуальном искусстве.
Более того, фотогравюра имеет удивительную долговечность: изображение не бледнеет и не теряет своей изначальной глубины десятилетиями.
Фототипия в свою очередь – дорогой и трудоемкий метод печати, основанный на светочувствительности участвующих в его производстве веществ, в частности, желатины фотографической.
Самое примечательное свойство фототипии – ее способность к передаче графических работ: карандашных рисунков, гравюр и офортов. Фототипия по своему внешнему виду достигает идентичности оригиналу – поразительно филигранной и естественной.
Обращаясь наконец к художникам, составившим основу аукциона, мы выделяем трех величайших мастеров Золотого века голландской живописи: Рембрандта Хармса ван Рейна, Яна Вермеера и Карела Фабрициуса.
Одним из важнейших периодов становления
Рембрандта (1606 – 1669) как живописца является его кропотливая и обширная работа над портретами. Она была начата Рембрандтом после переезда из родного Лейдена в Амстердам, и в целом является одним из кирпичей, которыми был выложен фундамент его гениального навыка.
(лоты 121, 124, 155, 158).
Интересовали Рембрандта не только другие люди, но и он сам: художник вошел в историю как своего рода рекордсмен по количеству автопортретов, изображая себя в разные годы на картинах и офортах, в разных облачениях, с комичными прическами и живыми выражениями лица, будто заглядывал в будущее на несколько веков вперед, где рождается современная нам селфи-культура.
(лоты 1, 150 – 154)
Как офортист Рембрандт славился своим владением сухой иглой, динамичным штрихом и глубочайшей, караваджистской светотенью. Офорт при в наиболее успешный период его карьеры приносил ему прибыль, по размерам сопоставимую с той, что он получал от продажи своей живописи. Впоследствии офорты Рембрандта вывели саму технику на уровень серьезного искусства и стали Золотым сечением в оценке мастерства других художников-офортистов.
Судьба его, однако, не была счастливой, вопреки величине его таланта и поразительного психологизма, оставившего лица его современников вне времени – вести диалог с последующими поколениями через точно переданные бытовые, повседневные образы, а также его интерес к лицам простого люда, чье изображение в период его жизни было спорным предметом и относилось к порицаемому уродству.
Потеряв любимую жену и нажитое художественным трудом состояние, Рембрандт на долгие годы оказался заперт во мраке трагедии, медленно доживая до собственного заката. В творчестве финального периода его жизни превалируют тьма и бурный драматизм, наиболее характерно, как считается, отраженные в его гравюрах, изображающих ветреные и темные грозовые пейзажи. Таковым, к примеру, является
«Пейзаж с тремя деревьями» (лот 168).
В тот же период он написал серию притягательных, мрачных картин на библейские сюжеты (что в целом составляли одну из основ его творчества). В нее входит знаменитый «Блудный сын», а также
«Еврейская невеста» (лот 143). Удивительна в них не только затягивающая глубина драматизма, но и техника: краска на этих картинах будто бы стекает вниз по холсту – и секрет того, как Рембрандт добился такого эффекта, не разгадан до сих пор.
Одним из известнейших учеников Рембрандта стал
Карел Фабрициус (1622 – 1654). Его отличительной особенностью, как ни странно, является то, что среди своих однокашников он единственный выработал свой собственный характерный стиль, тогда как прочие были лишь великолепно натасканы в копировании работ самого мастера.
Фабрициусу сегодня атрибутируется лишь 16 полотен, из которых многие были изначально приписаны его учителю.
Стиль его отличен от Рембрандтовского акцентированием технической стороны передачи света, холодной цветовой гаммой и помещением объектов на как бы подсвеченный фактурный фон, тогда как Рембрандт предпочитал фон темный.
Фабрициус также замечательно работал с перспективой. В этом можно убедиться, взглянув на его
«Делфтский пейзаж» (лот 272), развернутый в длинное горизонтальное изображение, вызывающее стойкое впечатление взгляда на современное панорамное фото, сделанное на смартфон.
Живописец конечно же изображал и себя: его известный, написанный в юности автопортрет
(лот 115) сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне.
Создатель возможно одной из знаменитейших картин в человеческой истории – «Девушки с жемчужной сережкой» – Ян Вермеер (1632 – 1675) был Фабрициусом очень вдохновлен. Во многих его работах прослеживается влияние предшественника.
Работы Вермеера отличаются остроумием, детализированностью интерьеров и перспективой, которая погружает зрителя в состояние присутствия внутри полотна, где он взаимодействует с динамичными фигурами главных героев.
Его наследие в свое время постигла та же судьба, что и Рембрандта: количество подделок под Вермеера приняло колоссальные масштабы, и возможно не было бы раскрыто и по сей день, если бы один из знаменитейших и искуснейших их создателей – Хан ван Мегерен – не признался в своем мошенничестве.
Подделки его были столь хороши, что ван Мегерен сбывал их за невероятные даже по нынешним временам суммы, успешно выдавая их за утерянные полотна старых мастеров (помимо Вермеера, он писал под Хальса и Терборха).
Он умудрился обвести вокруг пальца самого рейхсмаршала Германа Геринга, продав тому в коллекцию картину «Христос и судьи», под Вермеера, за практически рекордную цену в 1 млн 600 тыс. гульденов.
Раскрылось его мошенничество, когда ван Мегерен был арестован в Голландии за продажу предметов национального достояния, так как до момента его ареста все разошедшиеся из его рук подделки считались подлинниками.
Художник заметно уменьшил степень своей ответственности перед родиной, пройдя шестинедельный доказательный эксперимент, в рамках которого он должен был написать еще одно полотно под великого мастера; в итоге – срок его тюремного заключения составил лишь год, по статье за подделку предметов искусства.
Правда, на волю он так и не вышел, скончавшись в тюрьме от сердечного приступа, спровоцированного многолетним злоупотреблением алкоголем и наркотиками.
После чистосердечного признания ван Мегерена в крупнейших мировых музеях, в самых дорогих частных коллекциях, поднялась скандальная волна. Купленные с его рук картины массово отправлялись на экспертизы, пока главы культурных институтов скорбно хватались за головы: как же так! У нас висит не настоящий Вермеер…
Интересно, что в коллекции фотогравюр, представленной AW Auctions, эта замечательная история находит свое прямое отражение.
Дело в том, что афера ван Мегерена раскрылась лишь в 1945-м, тогда как время печати фотогравюр прямо совпадает с тем периодом, когда его творения еще официально считались оригиналами кисти Вермеера и выставлялись как таковые в музеях – 1930-е. Именно поэтому в коллекции подделки соседствуют с оригиналами, словно там им и место.
Прикоснуться к одному из крупнейших обманов в истории искусства, и сравнить с шедевром Вермеера лучезарно улыбающуюся девушку ван Мегерена, предложенную им как продолжение серии Вермеера, которую тот якобы начал «Девушкой с жемчужной сережкой», можно, взглянув на
лоты 50, 53, 93, 330.
До встречи на аукционе!
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Важное уведомление AW Auctions от 14 сентября 2022:
Благодарим вас за интерес к аукциону! Обратите, пожалуйста, внимание, что аукцион отменен. Просмотр лотов больше невозможен.
Приносим извинения за доставленные неудобства!
С уважением,
Команда AW Auctions
+7 903 247 3535
Licitația a luat sfârșit
|
LOT 2:
[1935] Фотогравюра с картины Рембрандта «Портрет мужчины с соколом» (ок. 1635) |
|
|
Lotul a fost eliminat din licitație
Preț de început:
5,000
p
Comision casă de licitații: 15%
Mai multe detalii
|
