Аукцион Bidspirit | [фундаментальный каталог выставки 1986 года]

[фундаментальный каталог выставки 1986 года] Художник и театр в ХХ веке - Франкфурт, Schirn Kunsthalle, 1986 580 с., илл., 28,5 х 24,5 см. В иллюстрированной обложке в очень хорошем состоянии. Незначительные потертости обложки. Фундаментальный каталог выставки, которая проходила с 1 марта по 19 мая 1986 года. В выставки приняли участие более 80 музейных институций и частных собраний. Очень сложно выбрать из 707 экспонатов-шедевров на выставке. Расскажем только о некоторых - театральные художники переносили на сцену очарование русской сказки, поражали зрителей скифскими просторами и становились законодателями парижской моды. Вспоминаем декорации и эскизы пяти художников, получивших признание в мире музыки и танца. Михаил Врубель: в театр привела любовь История обращения Михаила Врубеля к театральному творчеству напрямую связана с его личной жизнью. В 1986 году художник познакомился с оперной певицей Надеждой Забелой, немедленно влюбился и добился ее согласия стать его женой. Певица высоко ценила музыку Римского-Корсакова и приобщила к ней мужа. Во многом сказочность произведений композитора повлияла и на творчество Врубеля, который смог временно отойти от «демонической» темы. Сам художник писал Римскому-Корсакову: «Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». Врубель подготовил эскизы костюмов и декораций к нескольким операм Римского-Корсакова: «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане». Работал он и с произведениями других композиторов: операми Петра Чайковского «Чародейка» и «Пиковая дама», Цезаря Кюи «Вильям Ратклиф». Лев Бакст: законодатель парижской моды Лев Бакст — театральный художник и легендарный оформитель «Русских сезонов» Дягилева, прославившийся своими костюмами и ставший законодателем парижской моды. Особенно художнику удавались пышные античные и восточные произведения — он декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал», «Саломея». Бакста привлекала красочность и особая пластичность древнего Востока. Как театральный художник Бакст достиг особого мастерства в создании костюмов. Он покорил Париж и творил театральную революцию, соединив в единое целое разрозненные до него декорации, костюмы, сюжет и движение. Его декорации были фоном, создающим эмоциональную атмосферу действия, а костюмы служили выявлению рисунка танца и подчеркивали пластику актеров. «Для Бакста, — писал Макс Волошин, — самым важным остаются человеческие позы, украшения и одежды». Модели, придуманные Бакстом, не только нашли свое место на сцене, но и серьезно повлияли на мировую моду того времени: полупрозрачные ткани, тюрбаны и юбки-шальвары заполняют салоны и проспекты французской столицы. Художник успевал создавать орнаменты для тканей, сотрудничал с домами моды и мечтал открыть собственный Дом моды и универсального дизайна. Николай Рерих: скифская природа и воскрешение славянского язычества Первый театральный опыт Николая Рериха относится к 1907 году, когда он оформляет спектакль «Три волхва» в Старинном театре Петербурга. Но настоящий успех Рериху принесла работа с Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах». Художник создал декорации для «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина и «Псковитянки» Николая Римского-Корсакова. С помощью панорамного фона Рериху удается передать ощущение «скифской природы» с ее бесконечной далью степей и дымом от юрт в вечернем небе. В «Псковитянке» благодаря узорочью костюмов и праздничному колориту архитектуры Рерих создал притягательный образ прошлого, наполненный жизненной силой. Это не удивительно, ведь в театральной работе художник опирался на свое давнее увлечение русской историей, многочисленные поездки по старинным городам России и живописные зарисовки памятников архитектуры. Красочные декорации придавали динамику сценам плясок, эмоционально усиливали рисунок танца. Парижская пресса с восхищением писала о чудесных декорациях и глубочайшем изучении истории. Для балета Игоря Стравинского «Весна священная» Рерих не только нарисовал костюмы по подлинным образцам и создал эскизы задников, «половецких по духу», но и участвовал в разработке либретто. В результате совместной работы родилась стилизация народного обряда, переданная как симфоническая стихия. Декорации Рериха, по словам Стравинского, «воскрешали славянское язычество». Иван Билибин: «тонкий и смелый интерпретатор» Известный иллюстратор сказок Иван Билибин перенес свои яркие художественные решения в театральный мир. Он сотрудничал с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским и Анной Павловой, оформлял знаковые спектакли на былинные, старорусские и сказочные темы. К опере «Борис Годунов», поставленной Дягилевым на сцене Гранд Опера, он рисует эскизы костюмов и лично едет в Архангельскую область закупать русские сарафаны и вышитые ткани. Среди театральных работ Билибина — оперы «Золотой петушок» и «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Александра Бородина и «Руслан и Людмила» Михаила Глинки.