Аукцион Bidspirit | [редкий каталог выставки 2001 года

[редкий каталог выставки 2001 года в Galerie Gmurzynska] Влияние Хаима Сутина (1893-1943): Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Жан Дебюффе, Фрэнсис Бэкон - Кельн, 2002. 168 с., илл., 30,3 х 24,7 см. В твердом иллюстрированном переплете в отличном состоянии; незначительные потертости обложки. Манеру Хаима Сутина традиционно ставят в контекст экспрессионистических тенденций, имевших место во Франции. Как известно, целостного направления, именуемого экспрессионизмом, во Франции не сложилось, и уместно говорить лишь об отголосках этого художественного течения, которые «слышны» в творчестве Сутина. Действительно, неистовая живописная манера мастера, характерное отношение к цвету, болезненная тяга к деформации и искажению, острая эмоциональность роднит произведения Сутина с работами художников-экспрессионистов. Но насколько справедливо отождествлять «экспрессионизм Сутина» с экспрессионизмом как таковым? Чтобы разобраться в этом, необходимо уточнить особенности возникшего в начале ХХ в. художественного течения и обозначить специфику индивидуальной манеры Хаима Сутина. Экспрессионизм в классическом представлении есть явление национальное, немецкое. Ассоциируется оно в первую очередь с деятельностью двух объединений — это возникшая в 1905 г. в Дрездене группа «Мост», ядро которой составляли художники Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф, и образованное в 1911 г. мюнхенское со- общество «Синий всадник», которое возглавляли В. Кандинский и Ф. Марк. Представители обеих групп преследовали схожие цели: в основу творческого процесса была положена личностная оценка действительности, субъективный взгляд на окружающую реальность. Чувственная, эмоциональная составляющая как главный критерий художественной деятельности определила вектор развития экспрессионизма. Н.Вольф, автор исследования, посвященного экспрессионизму, отмечал: «...Хотя экспрессионисты часто пробовали новые, экспериментальные средства из арсенала современного искусства, не реже они использовали и старые, проверенные формулы, приводя их в соответствие с современностью, доводя до радикальных проявлений...» [ Вольф Н. Экспрессионизм. М.: Арт-Родник; Taschen, 2006, с. 8 ]. Практика обращения к наследию мастеров старой школы — это еще одна точка соприкосновения Сутина с экспрессионизмом. В творчестве Сутина отразилась страстная любовь к Шардену, Курбе, Коро и Рембрандту. У великого голландца Сутин брал уроки колоризма и лирики. Сколько раз он в оцепенении останавливался перед знаменитой луврской «Тушей» Рембрандта. Хана Орлова вспоминала об одном из совместных с Сутином визитов в Лувр: «Он до сих пор перед моими глазами, с трепетом вглядывающийся в полотна Рембрандта. Он мог созерцать их часами, входя в настоящий транс, а потом неожиданно топал ногой и восклицал “Они так прекрасны, что я, кажется, теряю рассудок”» [ Soutine and Modernism. Exhibition Catalogue. Basel: Dumont, 2008, p. 254 ]. В своих парафразах Рембрандта Сутин достигает невероятной живописной свободы, не теряя из виду изначальный мотив. В тушах Сутина взятая за основу тема драматически преображается: в этой освежеванной плоти, кажется, еще теплится жизнь, рембрандтовский свет находит свой цветовой эквивалент. Красный как цвет крови и плоти — именно таким он предстанет во многих работах живописца. Другим мастером, которого Сутин просто боготворил, был Гюстав Курбе. Не раз Сутин писал картины, навеянные творчеством французского художника-реалиста. Сутин, как и большинство художников-экспрессионистов, оглядывался назад на важнейшие достижения искусства и не стремился, как это было модно в начале ХХ в., «сбросить с корабля современности» великих предшественников. Учитывая прочие связи с немецким экспрессионизмом, а также общность художественных источников, можно смело вписать творчество Сутина в контекст зародившегося в Гер- мании авангардного течения. Но экспрессионизм в широком понимании — явление многоликое, и творчество Сутина — отдельная, неповторимая страница в истории этого художественного направления.  Издание посвящено влиянию творчества Хаима Сутина на творчество Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Жана Дебюффе, Фрэнсиса Бэкона. Оно было выпущено после выставки ”Влияние Сутина” в Галерее Гмуржинская, которая проходила с 2 ноября по 15 декабря 2001 года. Издание на английском языке. Галерея Гмуржинская (Galerie Gmurzynska) — коммерческая художественная галерея в Цюрихе, специализирующаяся на современном искусстве и произведениях русского авангарда. Стала популярным местом для международных коллекционеров, ищущих русское искусство, запрещенное советским режимом, и излюбленным местом русского искусства для международных коллекционеров. Галерея покупает и продает в основном работы современных художников. На ярмарках также продаются произведения таких художников, как Пабло Пикассо, Курт Швиттерс, Фернан Леже, Лионель Фейнингер, Роберт и Соня Делоне, Сталлоне и Фернандо Ботеро. Редкость. Каталог впервые представлен на платформе Bidspirit.