Аукцион Bidspirit | [редкий каталог выставки 1983 года

[редкий каталог выставки 1983 года в Galerie Gmurzynska] Пабло Пикассо - Кельн, 1983 136 с., илл., 24,3 х 22,1 см.  В твердом иллюстрированном переплете в отличном состоянии; незначительные потертости обложки.  Пабло Пикассо — один из наиболее признанных историками и критиками художников. В 2004 году опрос 500 британских искусствоведов показал, что профессионалы считают «Авиньонских девиц» Пикассо вторым по влиятельности произведением современного искусства; Пикассо называют первым художником XX века, его работы десятилетиями держат первую строчку в списке самых похищаемых, и 15 из 100 самых дорогих картин, проданных с аукциона, написаны именно Пикассо. Почему Пикассо — выдающийся художник? 1. Техническое мастерство Пабло Пикассо безупречно владел академическим рисунком, интенсивно работал с натурой, как на пленэрах, так и в студии. 2. Широкий арсенал Технической выучки недостаточно, чтобы стать хорошим художником. О множестве рядовых художников сегодня никто не вспоминает, хотя они были хорошими ремесленниками, владели академическим рисунком, освоили законы композиции и свето-теневой моделировки. В отличие о своих забытых коллег, Пикассо обладал ещё целым рядом важных для художника качеств. К примеру, он всю жизнь расширял круг своих умений: кроме живописи и рисунка, он освоил офорт и линогравюру, керамику, литьё, коллаж, искусство театрального декоратора и художника по костюмам. Он умел работать в разных масштабах — от миниатюры до панно, от бюста до монументальной скульптуры. го друг, советский писатель Илья Эренбург утверждал, что «всю свою жизнь он учился: любит мастерство». В 40 лет Пикассо начал учиться обработке листового железа, в 50 вплотную занялся скульптурой, в 60 — литографией, в 70 пошёл в ученики к гончару и примерно тогда же освоил линогравюру. Любовь к мастерству была характерной особенностью художников эпохи Ренессанса, и в её нехватке часто упрекали художников XX столетия, но Пикассо в этом не обвинишь. 3. Связь с традицией Пикассо часто обвиняют в революционности, очевидно, путая с итальянскими и советскими футуристами — он, безусловно, повлиял на тех и других. В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» (1912) советские футуристы призывали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Пикассо, напротив, проводил долгие часы в Прадо и Лувре, не смел сравнивать себя с Веласкесом или Микеланджело, создавал оммажи великим мастерам прошлого и черпал вдохновение в их искусстве. Когда я была в Барселоне, меня потрясла комната в музее Пикассо, полностью отданная интерпретациям «Менин» Диего Веласкеса. В 1950-е Пикассо был буквально одержим этой картиной и создавал десятки её вариаций, будто стремился взломать код Веласкеса, разобрать его шедевр на запчасти и постичь его природу. 4. Новаторство Пикассо не просто усваивал уроки прошлого, но и делал решительный шаг вперёд, открывая новые перспективы будущим поколениям. Без таких новаторов была бы невозможна эволюция, собственно история искусства. Пикассо создал первую картину XX века, «Авиньонских девиц». В ней он намеренно нарушил все установленные традицией правила: в ней отсутствует сюжет и мораль, нет единого стиля, а законы перспективы злостно попраны — фон буквально выступает вперёд относительно человеческих фигур. Наконец, самое страшное: эта картина отталкивает зрителя, она эстетически неприятна. Пикассо создал кубизм — принципиально новое направление в искусстве, предвосхитившее, по словам писательницы и коллекционера живописи Гертруды Стайн, композиционный строй будущего. Гертруда верно подметила, что новый XX век стал веком децентрализованным, отвергнувшим композиционный центр. Теперь важным стало всё, как на кубистской картине в равной степени важен каждый её элемент. 5. Эволюция Несмотря на то, что Пикассо к концу кубистского периода обрёл популярность у коллекционеров, он не стал останавливаться на этом. К сожалению, часто крупный художник находит «свою манеру» и замирает в развитии, до конца жизни воспроизводя то, что удаётся ему и привлекает публику. Пикассо же всю жизнь искал, находил и отправлялся на новые поиски. Стиль у него был, но всякий раз не тот, что вчера, а порой и несколько стилей разом. От кубизма Пикассо шагнул к энгризму, затем к сюрреализму, он касался примитивизма, экспрессионизма и пуантилизма, он черпал вдохновение в искусстве Африки, Испании, Латинской Америки и Японии. Каталог выставки 1983 года является источником работ из частных собраний, которые сейчас ставят ценовые рекорды на аукционах. Издание на немецком и французском языках. Галерея Гмуржинская (Galerie Gmurzynska) — коммерческая художественная галерея в Цюрихе, специализирующаяся на современном искусстве и произведениях русского авангарда. Стала популярным местом для международных коллекционеров, ищущих русское искусство, запрещенное советским режимом, и излюбленным местом русского искусства для международных коллекционеров. Галерея покупает и продает в основном работы современных художников.