Аукцион Bidspirit | [редкий каталог выставки 2000 года]

[редкий каталог выставки 2000 года] Василий Кандинский и Россия - Швейцария, 2000. 336 с., илл., 24 х 21,9 см. В мягкой иллюстрированной обложке в отличном состоянии. Каталог выставки в швейцарском Фонде Пьера Джаннады, которая проходила с 28 января по 12 июня 2000 года. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – всемирно известный живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на мировое искусство. Его художественное и теоретическое наследие принадлежит как к русской, так и к немецкой национальным школам. Насыщенная интеллектуальная среда Мюнхена оказала сильное влияние на его развитие как художника и теоретика, однако формирование духовного мира Василия Васильевича связано, прежде всего, с Россией. Атмосфера Москвы 1890-х была отмечена интенсивными импрессионистическими и символистскими поисками, мощными тенденциями национального романтизма во всех сферах культуры и философии. В Кандинском счастливо сочетались русские и немецкие гены его родителей и далеких предков из Восточной Сибири. В студенческие годы он увлекся этнографией, стремясь прикоснуться к истокам родной культуры. Летом 1889 года он один отправился в экспедицию в Вологодскую губернию. Его потрясла яркость одежд и интерьеров домов коренного населения. Увиденное на Севере помогло мастеру в понимании цельности живописной композиции, единства ансамбля и особенно волновавшей его проблемы синтеза искусств. После поездки в Вологодскую губернию он начал собирать народные картинки-лубки, иконы «северного письма» и кустарные игрушки, которые вдохновляли его на протяжении всего творчества. Кандинский следил за современной литературой, театром и музыкой, был свидетелем первых шагов отечественного символизма в поэзии, посещал выставки. В канун своего тридцатилетия он решается полностью изменить жизнь и отправляется на обучение в Германию. В пейзажах того времени, художник сочетает черты импрессионизма и постимпрессионизма. Им свойственна новая для живописи тех дней экспрессия цвета и формы. Как и многих других молодых художников, его часто критиковали - за яркий колорит и мозаичную кладку мазков, обвиняли в подражательстве. В ответ на непонимание в 1905 году было организовано объединение «Фаланга», Кандинский стал его президентом. За три года существования общество провело двенадцать выставок. Василий Васильевич экспонировал пейзажи и декоративные эскизы мебели и керамики, ювелирных изделий, одежды, вышивок. В годы нового века поиски художника становятся интенсивными и разноплановыми. Он много пишет маслом, акварелью, гуашью и темперой, овладевает ксилографией, увлекается темами ушедших эпох, что было характерно и для русского, и для немецкого искусства тех дней. Художник не раз возвращался к «русской» тематике. Его особое внимание привлекли работы Константина Коровина, Ивана Билибина и Сергея Малютина. Под впечатлением от них Кандинский создал композиции со всадниками, сценами гуляний, влюбленными парами на фоне прекрасного русского города. Эти яркие по краскам и написанные раздельными мазками работы были окрашены символизмом. Важной вехой в развитии творчества Кандинского была жизнь в Париже в 1906-1907 г., где он застал выступления фовистов, потрясших основы традиционной живописи. Увиденное было близко Кандинскому, давно свободно оперировавшему цветом, его повышенной звучностью и насыщенностью. Однако в отличии от фовистов и участников дрезденской группы «Мост», Василий Васильевич развивал своё творчество в сторону беспредметности. Он исходил из того, что искусство не должно передавать видимое, а делать видимое. Главной задачей художника он считал выявление внутренней жизни — подлинной, скрытой от глаз. В этом смысле особую роль играло его православное мировоззрение. Ради отражения своей веры в духовность бытия Кандинский смело деформирует пространство: отныне цвет в его картинах, обретя символическое значение, не будет связан с окраской природных форм. Художник открывает новые возможности живописи, основанные на выразительности ритма, интенсивности и символике цвета. Влияние на сложение стилистики его творчества в это время оказывают собираемые им русские лубки и игрушки, а также готические примитивы и традиционная баварская религиозная живопись на стекле. Подобную эволюцию в это время переживали Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Позднее они создадут «Новое мюнхенское художественное общество». Из соотечественников художник особенно ценил таланты Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Этих и других русских коллег он приглашает на выставки НМХО. Сам он экспонирует в России пейзажи и полубеспредметные работы - «импровизации». В начале 1909 года картины на темы допетровской Руси и цветные гравюры Кандинского соседствовали с полотнами Василия Сурикова, Валентина Серова, Михаила Врубеля на выставке современного русского искусства «Салон» в Петербурге. В это время в творчестве мастера настал период продуктивной работы, которая вела его к преодолению предметности, связей с материальным миром.