Leilão 24 Часть 1 Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
Por AW Auctions
15.2.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rússia
Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions вновь сосредоточилась на разнообразном подборе изданий, в котором возможно найти дополнение к своей личной библиотеке по широкому спектру связанных с искусством и культурой тем.
Редкости, распроданные книги, иностранные исследования на английском, немецком, французском, японском, китайском и других языках, великолепные иллюстрации и дорогая печать – о самых интересных лотах рассказываем в нашем гайде.

Музей Соломона Гуггенхайма – музей, образовательный и культурный центр в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Р. Гуггенхаймом.
Его коллекция, которую Гуггенхайм начал собирать еще в конце XIX века – одна из самых полных и разнообразных собраний искусства в мире, включает в себя более 6000 работ, в основном из частных собраний, где основной жанровый фокус сосредоточен на авангардных художниках.
Кандинский, Малевич, Шагал, Ван Гог, Мондриан, Пикассо – лишь некоторые из имен, представленных в фондах и экспозициях музея, которые размещены в залах архитектурного шедевра Фрэнка Ллойда Райта на Пятой авеню.
«Искусство этого века. Музей Соломона Р. Гуггенхайма и его коллекция» – издание, посвященное истории, собранию и наследию уникальной институции, сегодня являющейся одним из основных центров авангардного искусства в мире. (Лот 256)

Продолжая темы авангарда и архитектуры, невозможно обойти вниманием архитектуру советскую, 20-х – 30-х годов XX века – времени исследования и новаторства, когда советские визионеры занимались созданием амбициозных проектов, призванных вывести на новый уровень не только архитектуру, но и общество.
Дома-коммуны, городки, предназначенные для представителей одного рода деятельности, дома культуры, библиотеки, университеты, небоскребы – задумок было такое количество, что они могли бы по масштабам покрыть строительство целых городов.
Естественно, что многие из них были утопическими, многие остались нереализованными, однако с точки зрения креативного гения, с точки зрения творчества и дизайна, советская архитектура начала XX века – невероятно интересный для изучения предмет.
«Авангардстрой. Архитектурный ритм революции 1917 года» – издание, в текстах и графике исследующее советский архитектурный авангард, его социальные и градостроительные задачи, повлиявшие на облик современных городов, идеи конструктивистов и рационалистов, конфликт между авангардными и «пролетарскими» воззрениями на архитектуру. (Лот 255)

Началу XX века принадлежит и основное время жизни, и работы впечатляющего количества замечательных творцов, чье наследие так или иначе осталось в истории, повлияв культуру.
Алиса Ивановна Порет (1902 – 1984), например, известна как как талантливый книжный иллюстратор, живописец, ученица П.Н. Филонова и К.С. Петрова-Водкина.
Любители авангарда знают ее как звезду ленинградской богемы 30-х годов, дружившую с самыми незаурядными современниками, многие из которых стали героями ее литературных миниатюр.
Одним из способов сохранить и переработать свой личный опыт нахождения в столь интересной среде для Порет было ведение тетрадей, куда она вписывала диалоги, зарисовывала биографические сценки и воспоминания.
В 2012 году в издательстве «Барбарис» вышла одна из таких тетрадей (Лот 230-1), созданная в 1960-х, в пору расцвета ее творческого мастерства.
Маленькие новеллы, записанные в этой тетради от руки цветными шариковыми ручками и оформленные нарочито детскими картинками соединили все: удивительное остроумие, незаурядный литературный дар, помноженные на мастерство художника и огромный жизненный опыт.

Еще один лот, дополняющий тему крупных творцов XX века – «Русские и советские художники 1900 – 1980 гг.» (Лот 101-1), составленный известным английским коллекционером, галеристом и искусствоведом Мэтью Куллерн Боуном.
Это богато иллюстрированный биографический словарь русских и советских художников, работавших в стилях модерна, социалистического реализма и раннего концептуализма с 1900 по 1980 гг.
Среди представленных 13 000 кратких биографических справок можно встретить имена художников А. Дейнеки, В. Киселева, В. Сидорова, Ф. Каплан, С. Чуйков, Р. Лебедев, А. Мочалов, А. Яковлев, Г. Рублев, Р. Кобозев.

Ко времени проведения выставки «Русское искусство XIX–XX веков из собрания А.Н. Володчинского», прошедшей в 2015 году в Отделе личных коллекций ГМИИ им А.С. Пушкина, Александр Наумович (1945 – 2021) коллекционировал уже более 25 лет. Это был первый показ его собрания для широкой публики.
Выставка состояла из более чем ста произведений, созданных ведущими русскими художниками середины XIX – начала ХХ века. Картины А.П. Боголюбова, И.К. Айвазовского, Л.И. Соломаткина, В.Г Перова, Н.В. Неврева, А.К. Саврасова, братьев Маковских, В.В. Верещагина и др.
В каталоге, изданном к этой выставке, Александр Наумович вспоминал об этапах коллекционирования и круге своих интересов: «За долгие годы моего собирательства менялись обстоятельства моей жизни, а вместе с ними и мои вкусы. Был период, когда меня привлекал импрессионизм, а также то, что было после него в искусстве, а по прошествии какого-то времени меня тянуло к реализму. Может быть, с возрастом приходят воспоминания минского послевоенного детства – старые деревянные домики и, конечно, родители и брат, которых уже нет рядом. Поэтому моя коллекция так сумбурна: рядом с изысканными художниками «Мира искусства» – хатки передвижников и исконно русские темы Васнецова и Перова, и тут же еврейское местечко Альтмана или его же «Спящий Михоэлс». Были в собирательстве и победы, и огорчения, но меня это не остановило, наоборот, только подогревало мой азарт. В какой-то момент я понял, что это огромная часть моей жизни…».
На свободном листе форзаца каталога, представленного AW Auctions (Лот 81), самим коллекционером размещен замечательный автограф: «Толя! Очень боюсь, что ты раздолбаешь своим талантом и наблюдательностью этот альбом и его содержание! Прощу. Надеюсь, что не бросишь мое детище в топку. А. Володчинский».

До встречи на аукционе!

Mais detalhes
O leilão terminou

LOTE 180:

[каталог выставки] Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия


Preço inicial:
1 p
Preço estimado :
1 000p - 2 000p
Comissão da leiloeira: 15% Mais detalhes
15.2.23 em AW Auctions
identificações: Livros

[каталог выставки] Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия

М.: Московский музей современного искусства, 2018

280 с., ил. 16,3 х 23,8 см.


В издательской шрифтовой обложке, в картонажном футляре. Хорошее состояние. На титульном листе экслибрис «Из книг В. Айзенберга и И. Даниловой»


Каталог выставки, специально подготовленной к 80-летию со дня рождения Владимира Янкилевского, до которого, к сожалению, мастеру не суждено было дожить.


В экспозицию вошло более 200 работ автора из российских и зарубежных государственных и частных коллекций, а также из собрания семьи художника. Многие произведения зритель увидит впервые. Живопись и графика разных лет, триптихи, альбомы, так называемые «автоматические рисунки», а также сопроводительные тексты кураторов — все вместе поможет расшифровать концептуальный код Владимира Янкилевского как наиболее яркого представителя отечественного нонконформизма. Художник с большим воодушевлением принимал участие в подготовке проекта, ставший в некоторой степени его последним масштабным произведением.


Название выставки — «Непостижимость бытия» — отражает центральную тему творчества Янкилевского — поиск экзистенциальной основы мира и одновременно — невозможность постижения этой тайны до конца. Одиночество человека в пространстве Вселенной, вопросы внутренней и внешней свободы, диалектика мужского и женского — эти проблемы художник начал поднимать в своих самых ранних работах еще в 1950-х. Занимавшие его темы шли вразрез с набором официозных клише, равно как и естественные на этом фоне эксперименты с пластикой и колоритом. Синтезом его поисков в области формы и содержания стала концепция триптиха: она выражала столкновение диаметральных тем.


Однако само противопоставление интерпретируются им не буквально. Янкилевский считал, что художник должен не изображать натуру, а показывать свое отношение к ней: с одной стороны, смотреть на нее отстраненно, с другой — идентифицировать себя с ней, пытаться изнутри выразить ее состояние. Таким образом, произведение будет нести в себе стереоскопический образ натуры — зашифрованный, неочевидный. Этот принцип лег в основу и самой выставки.


Проект в ММОМА включает в себя шесть тематических разделов и начинается с самых ранних работ автора — камерных фигуративных этюдов конца 1950-х, живописи и пастелей. Здесь можно увидеть важный для этого периода «Мужской портрет» (1957), написанный молодым художником на этапе изучения им творчества Пикассо. Цикл портретов в профиль, драматургия взаимоотношений мужского и женского начал и первые сложносоставные произведения «Маленький триптих» (1963), «Исход» (1963), «Триптиху № 5 «Адам и Ева» (1965) включены в сердцевину проекта — разделы «Пространство переживаний» и «Анатомия чувств».


Раздел «Мутанты» демонстрирует остроту содержания и техники исполнения. Офортные листы из циклов 1970-х годов «Город-маски» и «Мутанты» («Содом и Гоморра»), созданные под влиянием событий периода Оттепели, неявно критикуют режим, рисуя образ мегаполиса, населенного антропоморфными чудовищами. Если «мутанты» повествуют скорее о внешней социально-политической действительности, то «Иллюзия свободы» раскрывает тему внутренних рамок и возможности выхода за их пределы.


Экспозицию завершает зал «Творческая лаборатория» представляющий рабочие эскизы к циклам, графические альбомы, наброски и «автоматические рисунки». Последние населены загадочными сущностями и «космическими объектами», невольно созданными мастером в процессе раздумий. Они формируют отдельный таинственный мир художника, который впервые приоткрыт для широкой аудитории.


Продажи:

Литфонд, 16 января 2021, Редкая и распроданная букинистика (№ 293), лот 272 – 1800 руб.