Subasta 24 Часть 1
Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
Por AW Auctions
Contactar a la casa de subasta
15.2.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rusia
Términos y condiciones de venta
Ver demostración
Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions вновь сосредоточилась на разнообразном подборе изданий, в котором возможно найти дополнение к своей личной библиотеке по широкому спектру связанных с искусством и культурой тем.
Редкости, распроданные книги, иностранные исследования на английском, немецком, французском, японском, китайском и других языках, великолепные иллюстрации и дорогая печать – о самых интересных лотах рассказываем в нашем гайде.
Музей Соломона Гуггенхайма – музей, образовательный и культурный центр в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Р. Гуггенхаймом.
Его коллекция, которую Гуггенхайм начал собирать еще в конце XIX века – одна из самых полных и разнообразных собраний искусства в мире, включает в себя более 6000 работ, в основном из частных собраний, где основной жанровый фокус сосредоточен на авангардных художниках.
Кандинский, Малевич, Шагал, Ван Гог, Мондриан, Пикассо – лишь некоторые из имен, представленных в фондах и экспозициях музея, которые размещены в залах архитектурного шедевра Фрэнка Ллойда Райта на Пятой авеню.
«Искусство этого века. Музей Соломона Р. Гуггенхайма и его коллекция» – издание, посвященное истории, собранию и наследию уникальной институции, сегодня являющейся одним из основных центров авангардного искусства в мире. (Лот 256)
Продолжая темы авангарда и архитектуры, невозможно обойти вниманием архитектуру советскую, 20-х – 30-х годов XX века – времени исследования и новаторства, когда советские визионеры занимались созданием амбициозных проектов, призванных вывести на новый уровень не только архитектуру, но и общество.
Дома-коммуны, городки, предназначенные для представителей одного рода деятельности, дома культуры, библиотеки, университеты, небоскребы – задумок было такое количество, что они могли бы по масштабам покрыть строительство целых городов.
Естественно, что многие из них были утопическими, многие остались нереализованными, однако с точки зрения креативного гения, с точки зрения творчества и дизайна, советская архитектура начала XX века – невероятно интересный для изучения предмет.
«Авангардстрой. Архитектурный ритм революции 1917 года» – издание, в текстах и графике исследующее советский архитектурный авангард, его социальные и градостроительные задачи, повлиявшие на облик современных городов, идеи конструктивистов и рационалистов, конфликт между авангардными и «пролетарскими» воззрениями на архитектуру. (Лот 255)
Началу XX века принадлежит и основное время жизни, и работы впечатляющего количества замечательных творцов, чье наследие так или иначе осталось в истории, повлияв культуру.
Алиса Ивановна Порет (1902 – 1984), например, известна как как талантливый книжный иллюстратор, живописец, ученица П.Н. Филонова и К.С. Петрова-Водкина.
Любители авангарда знают ее как звезду ленинградской богемы 30-х годов, дружившую с самыми незаурядными современниками, многие из которых стали героями ее литературных миниатюр.
Одним из способов сохранить и переработать свой личный опыт нахождения в столь интересной среде для Порет было ведение тетрадей, куда она вписывала диалоги, зарисовывала биографические сценки и воспоминания.
В 2012 году в издательстве «Барбарис» вышла одна из таких тетрадей
(Лот 230-1), созданная в 1960-х, в пору расцвета ее творческого мастерства.
Маленькие новеллы, записанные в этой тетради от руки цветными шариковыми ручками и оформленные нарочито детскими картинками соединили все: удивительное остроумие, незаурядный литературный дар, помноженные на мастерство художника и огромный жизненный опыт.
Еще один лот, дополняющий тему крупных творцов XX века –
«Русские и советские художники 1900 – 1980 гг.» (Лот 101-1), составленный известным английским коллекционером, галеристом и искусствоведом Мэтью Куллерн Боуном.
Это богато иллюстрированный биографический словарь русских и советских художников, работавших в стилях модерна, социалистического реализма и раннего концептуализма с 1900 по 1980 гг.
Среди представленных 13 000 кратких биографических справок можно встретить имена художников А. Дейнеки, В. Киселева, В. Сидорова, Ф. Каплан, С. Чуйков, Р. Лебедев, А. Мочалов, А. Яковлев, Г. Рублев, Р. Кобозев.
Ко времени проведения выставки «Русское искусство XIX–XX веков из собрания А.Н. Володчинского», прошедшей в 2015 году в Отделе личных коллекций ГМИИ им А.С. Пушкина, Александр Наумович (1945 – 2021) коллекционировал уже более 25 лет. Это был первый показ его собрания для широкой публики.
Выставка состояла из более чем ста произведений, созданных ведущими русскими художниками середины XIX – начала ХХ века. Картины А.П. Боголюбова, И.К. Айвазовского, Л.И. Соломаткина, В.Г Перова, Н.В. Неврева, А.К. Саврасова, братьев Маковских, В.В. Верещагина и др.
В каталоге, изданном к этой выставке, Александр Наумович вспоминал об этапах коллекционирования и круге своих интересов: «За долгие годы моего собирательства менялись обстоятельства моей жизни, а вместе с ними и мои вкусы. Был период, когда меня привлекал импрессионизм, а также то, что было после него в искусстве, а по прошествии какого-то времени меня тянуло к реализму. Может быть, с возрастом приходят воспоминания минского послевоенного детства – старые деревянные домики и, конечно, родители и брат, которых уже нет рядом. Поэтому моя коллекция так сумбурна: рядом с изысканными художниками «Мира искусства» – хатки передвижников и исконно русские темы Васнецова и Перова, и тут же еврейское местечко Альтмана или его же «Спящий Михоэлс». Были в собирательстве и победы, и огорчения, но меня это не остановило, наоборот, только подогревало мой азарт. В какой-то момент я понял, что это огромная часть моей жизни…».
На свободном листе форзаца каталога, представленного AW Auctions
(Лот 81), самим коллекционером размещен замечательный автограф:
«Толя! Очень боюсь, что ты раздолбаешь своим талантом и наблюдательностью этот альбом и его содержание! Прощу. Надеюсь, что не бросишь мое детище в топку. А. Володчинский».
До встречи на аукционе!
La subasta ha concluído
|
LOTE 247:
[портфолио с принтами] Александр Родченко из частной коллекции
más...
|
|
|
Vendido por: 3 200p
Precio inicial:
1
p
Comisión de la casa de subasta: 15%
Más detalles
|
[портфолио с принтами] Александр Родченко из частной коллекции
Флоренция: Scala, 2011
5 л. ил. 41,7 х 53,6 см.
Пять принтов в идеальном состоянии на плотной специальной художественной бумаге.
Постеры в издательском иллюстрированном конверте. Конверт в хорошем состоянии. Потертости и залом уголков конверта
Размеры принтов 41,7 х 53,6 см
Размеры изображений 30 х 46,1 см
В комплекте следующие репродукции:
Лестница, 1930
Кольца, 1929
Стекло и счет, 1928
Игра Королевы, 1929
Зубчатые колеса, 1929
Подписи на английском, немецком, французском, итальянском и испанских языках.
Александр Родченко известен не просто как художник и фотограф, а как один из идеологов конструктивизма. Это направление подразумевало работу на стыке многих дисциплин – графический и предметный дизайн, театральная декорация, архитектура. Как и многие прогрессивные умы того времени, Родченко был заворожен идеей социалистической революции. «Мы прославляем вслух революцию, как единственный двигатель жизни» – говорили Родченко и его жена, художник и дизайнер Варвара Степанова.
Родченко входил в московскую группу художников-беспредметников, провозглашавших устаревшей конкретность художественных форм (Малевич, Татлин, Лисицкий и другие). Суть конструктивизма, зародившегося вслед за беспредметной живописью была в том, чтобы соединить искусство с жизнью ради строительства нового мира: «Творить новое надо новыми средствами выражения. Мы должны создавать и строить во всеоружии современной науки и техники» – писал в 1920 году Родченко. Эти коренные изменения в искусстве мыслились как его коренное отличие от буржуазной западной системы, в которой искусство – акт индивидуального творчества, а не вклад в коллективный труд строительства нового общества.
От беспредметных холстов (ряд из которых стали иконами этого направления – например, три монохрома «Желтый», «Красный», «Синий») Родченко переходит к дизайну бытовых предметов, афиш и рекламных плакатов, книг, театральных декораций. В частности, его узнаваемый стиль стал одним из столпов современного графического дизайна. В своей работе он часто использует коллажи из фотографий. Активно заниматься фотографией Родченко начал в середине 1920-х годов, а к 1930-м наступает его разочарование в конструктивизме, для которого само общество, по мнению художника, оказалось не готово.
Продажи:
AW Auctions, 23 октября 2021, Аукцион 6 120-летие искусства в медиа и книги по искусству без резерва (онлайн-аукцион), лот 412 – 2800 руб.
