Аукцион 18 Русское искусство на аукционах
от AW Auctions
28.9.22
г. Москва, 1-й Люсиновский переулок, 3Б, подъезд 2, офис 103 (Доходный дом "Шервуд"), Россия

Когда русское искусство наконец вышло на международные аукционы, крупнейшие мировые дома (в частности, Sotheby’s и Christie’s, остающиеся безусловными лидерами направления) учредили для него отдельный разряд торгов, называемый Русской неделей.

Выглядели Русские недели всегда торжественно, в особенности в период пика их популярности и количества высококлассных предметов искусства, попадавших на аукционы: торжественные приемы, галерейные выставки лотов в Лондоне и, отдельно, в Москве, полное энтузиазма освещение в СМИ, бурлящие форумы и саспенс.

Справедливо будет считать, что основной аудиторией торгов оставались российские клиенты, выкупавшие искусство для себя или ради возвращения на родину утраченного в войнах и революциях, однако европейские и американские коллекционеры, а также галереи, специализирующиеся на русском искусстве, Русские недели вниманием также никогда не обходили, и немалое количество предметов уходило с молотка в иностранные собрания.


Особую популярность на «русских торгах» снискали художники XIX – XX веков, авангардисты, и декоративно-прикладное искусство, в первую очередь ассоциируемое здесь с продукцией Императорского фарфорового завода, и дома Фаберже, за чьими произведениями шла активнейшая охота.


Будучи полноценным, самостоятельным событием на протяжении последних двадцати лет, Русские недели не обходились и без сенсаций, скандалов и рекордов.

О каталогах аукционов с самыми интересными историями расскажем в нашем гайде.


Сначала о рекордах, коих на Русской неделе было установлено немало.


К примеру, Нью-Йоркский аукцион Sotheby's от 21 апреля 2005 г. (Лот 224-1) остался в истории аукционного бизнеса абсолютным рекордсменом в сегменте русского искусства. По окончании торгов выручка превысила $35 млн. при условии, что в Нью-Йорке «русские торги» проходили лишь во второй раз, а бизнес-сообщество не пророчило им великого успеха за счет отсутствия в Нью-Йорке базы в виде русских коллекционеров, которые традиционно являлись одними из сильнейших игроков Лондона.

Аукцион, однако, не только превзошел свои изначальные оценки, но и установил пять мировых рекордов продаж, и именно на нем цена русского произведения искусства впервые подобралась к отметке в $4 млн.

Лотом, за который покупатель отдал такую сумму, была пара ампирных дворцовых ваз (1825 г.) производства Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. Дворцовые вазы – предмет, крайне редкий для торгов, а представленная Sotheby's пара впечатляла как размером (37 см в высоту каждая), так и универсальным сюжетом росписи в виде идиллических сельских сцен российской провинции.


Вторым самым дорогим произведением на торгах стало огромное по размерам полотно Константина Маковского «Суд Париса» – за него отдали $2 млн., что приближает работу Маковского по цену к безусловному любимцу покупателей Русской недели Ивану Айвазовскому.


Неожиданным сюрпризом стала продажа работы Б. Григорьева «Моряки в кафе» – эта картина выдающегося мастера русской эмиграции ушла с молотка за $1,5 млн.

Аукцион Christie's от 30 ноября 2005 г. (Лот 226) известен не по рекордам и редкостям, а по крупному скандалу.

Виктор Вексельберг (на тот момент №16 в списке богатейших бизнесменов России) подал в Верховный суд Великобритании иск к аукционному дому, требуя вернуть деньги за купленную им картину художника Бориса Кустодиева, оказавшуюся подделкой.


Написанная в 1919 году, картина «Обнаженная в интерьере» фигурировала в каталоге под названием «Одалиска» и была продана 30 ноября 2005 года на аукционе русского искусства в Лондоне. Финальная цена составила $2,9 млн, что более чем в семь раз превысило предварительную оценку.


О том, что картина Кустодиева является подделкой, стало публично известно в 2004 году, когда полотно было опубликовано под первым номером в очередном томе выпускаемого под эгидой Росохранкультуры «Каталога подделок произведений живописи». Факт мошенничества подтвердили экспертизы Научно-реставрационного центра имени Грабаря, Русского музея и Третьяковской галереи. Однако имя владельца «Одалиски» тогда не называлось.

Согласно принятым международным правилам, срок ответственности любого аукционного дома за подлинность пущенных с молотка лотов ограничивается пятью годами, то есть в случае с «Одалиской» этот срок истек в ноябре 2010 года.


Не исключено, что достоянием общественности факт судебного процесса тогда стал именно потому, что в его течении времени до вынесения решения оставалось все меньше и меньше.


Любопытно, что в 1989 году «Одалиска» Кустодиева уже продавалась, причем на том же аукционе Christie's. Тогда никаких претензий не последовало.


Картина Бориса Кустодиева — не самое знаменитое и не самое крупное из приобретений, за которыми стоит Виктор Вексельберг. В 2004 году он купил за $110 млн коллекцию яиц Фаберже.


В России, в особенности XX века, было немало прекрасных коллекционеров, собиравших высокоуровневые, исполненные вкуса коллекции произведений не только зарубежных, но и русских художников, причем, немалое число представляли их же современники.


Одним из таких коллекционеров был Георгий Костаки (1913 – 1990), крупнейший собиратель русского авангарда.

Начиная с 1940-х годов он покупал, обменивал и выторговывал работы Малевича, Татлина, Клиуна, Родченко, Поповой, Экстер, Чашника и Клуциса, а также Кандинского, Шагала, Ларионова и Гончаровой. Его целеустремленность даже позволила ему продавать работы последних четверых, так как он не считал их центром русского авангарда.


Его любимые художники придерживались мнения о том, что русская революция была воплощением фундаментальной перемены в человеческой чувствительности, политическим эквивалентом перемен в науке и искусстве, набиравших обороты с началом индустриализации, чьи философские корни находились в математике и физике начала XX века. Однако революция провалилась, и после этого провала установился новый, страшный порядок. К 1990-му году стал заметен распад сталинского наследия и, как писал о продаже коллекции Костаки тогдашний председатель Sotheby's, в такой период было бы правильно обратить внимание на работы тех художников, кто создавал радость.

В конце 1970-х Георгий Костаки отдал часть своей коллекции советским музеям, однако каталог аукциона с ее продажи все еще представляет собой вдохновляющую картину его достижений и полноценнейшее собрание русского авангарда, – для которого он сделал так много, чтобы спасти его образчики от уничтожения. (Лот 203-1)


Одним из самых востребованных направлений торгов всегда оставалось декоративно-прикладное искусство, в особенности дореволюционное, так как царская Россия славилась огромным количеством высококлассных мастеров, создававших невероятной красоты предметы быта, в особенности для императорской семьи, и всяческих интерьерных украшений.


Публика Русской недели всегда очень любила Фаберже. Слава ювелирного дома уже давно многократно превосходит размеры аудитории, способной позволить себе непосредственное приобретение его продукции, и, в частности, яйца Фаберже как серия арт-объектов за рубежом известны почти настолько же широко, насколько в России.


Предметы авторства мастеров Фаберже неоднократно ставили отдельные рекорды по стоимости продаж в рамках «русских торгов».


К примеру, 20 ноября 1997 года с аукциона Christie’s ушел кулон «Снежинка», сделанный в мастерской Альберта Хольмстрема, ведущего мастера фирмы, по заказу Эммануэля Нобеля. При прогнозе продажи $20 000 – $32 000 стоимость кулона выросла до $51 000, и в борьбе с крупнейшими европейскими дилерами Фаберже и даже шведским королевским домом она была приобретена для российского клиента. (Лот 212)


Еще один случай громкой продажи связан непосредственно с яйцами Фаберже.

«Ротшильдовское» (или «Яйцо-часы Ротшильдов») — ювелирное пасхальное яйцо, изготовленное в 1902 году для семьи Эфрусси. В 1905 году Беатриса Эфрусси (1864—1934) преподнесла это яйцо своему младшему брату — барону Эдуарду Ротшильду (1868—1949) — в качестве подарка на помолвку с Жерменой Хальфен.

Долгое время (чуть более ста лет) о существовании пасхального яйца «Ротшильдовское» не было никаких сведений: оно не экспонировалось, не перепродавалось и являлось собственностью семьи Ротшильдов. На аукционе Christie's 28 ноября 2007 года яйцо было куплено Александром Ивановым за $18,5 миллионов. Яйцо ранилось затем в частном «Русском национальном музее» (директором которого и был покупатель), находилось в экспозиции музея Фаберже в Баден-Бадене, а в 2014 году было преподнесено в дар Государственному Эрмитажу. (Лот 231-0-1)


До встречи на аукционе!

Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 217:

[редкость] Каталог аукциона Sotheby's, Лондон, Русская живопись от 22 мая 2002 г.


Стартовая цена:
300 p
Эстимейт :
900p - 1 200p
Комиссия аукционного дома: 15% Далее
теги: Книги

[редкость] Каталог аукциона Sotheby's, Лондон, Русская живопись от 22 мая 2002 г.
132 с., илл., 27 х 21 см.

В иллюстрированной обложке. Отличное коллекционное состояние, незначительные потертости обложки.   

Редкий каталог.

22 мая 2002 г. Sotheby's представили на торгах коллекцию, посвященную исключительно русской живописи, с XVIII по XX вв.
Одним из топ-лотов торгов стало крупное полотно кисти И. Айвазовского под названием "Берег Неаполя".
Во второй половине 1840-го г. И. Айвазовский приехал в Италию, посетив разом Рим, Болонью, Венецию, Неаполь, Сорренто и Амальфи. Лето 1841 г. он провел на побережье Неаполитанского залива, в работе над оммажами своему знаменитому предшественнику С. Щедрину, ранее писавшему те же самые виды.
Наряду со статусом лучшего русского пейзажиста начала XIX в., С. Щедрин был первым русским художником, работавшим на пленэрах — в практике, давно свойственной его западным коллегам. С. Щедрин в своей работе стал создателем стандарта, к которому позднее стремились все русские пейзажисты, и юный И. Айвазовский, по всей видимости, намеревался его превзойти.
Однако поездка в Италию была последним случаем, когда И. Айвазовский писал на открытом воздухе: позднее его полотна создавались по наброскам и по его невероятной памяти.
Предложенный Sotheby's "Вид Неаполя" напрямую сопоставим с более ранней работой художника "Берег Неаполя в лунном свете", находящейся в музее Феодосии (у обеих картин также совпадает перспектива).
В год написания вышеупомянутого полотна, 1842, И. Айвазовский встречался в Риме с Дж. М. Тернером, решительно очарованным его работой, о чем свидетельствуют его хвалебные слова живописцу, написанные по-итальянски: "Прости меня, Великий Творец, за то, что спутал я изображение с реальностью, но картина твоя меня околдовала, и меня переполняет экстаз. Ты вдохновлен гением, и потому твое искусство велик о и мощно."
Sotheby's представили предположительно переработку знаменитого полотна, написанную восемнадцатью годами позднее.
Эстимейт лота составил £150 000 — 200 000.


Каталог впервые представлен на платформе Bidspirit