«Вы знаете, что моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов. Во сне я вижу фарфоровые группы» — признавался в одном из своих писем Константин Андреевич Сомов, известный не только как художник и график, но и как страстный собиратель фарфора.
Коллекционирование фарфора в Европе, а затем и в России сформировалось в XVIII веке. Собирателями фарфоровых групп, статуэток, посуды были не только цари и царицы, императоры и императрицы, но и частные лица, которые на основе своей коллекционной страсти открывали заводы по производству фарфора и галереи по продаже изделий из «белого золота»
Так, например, известный коллекционер и меценат Николай Борисович Юсупов отошел от государственных дел и решил обосновать собственную художественную мастерскую по росписи фарфоровых изделий в 1818 году.
Во второй половине XIX века отскрываются в России частные фарфровые заводы, которые, отвечая вкусам и фарфоровой моде, создают изделия, в которых сочетаются принципы высокого качества изготовления: фарфоровая маса высокого качества и тонкая и изящная надпись с декоративным орнаментом ручной работы. Подносные экзепляры посуды, вазы и фарфоровые группы работы масетров заводов М.С. Кузнецова и А. Попова по сей день пополняют лучше фарфоровые коллекции.
Фарфоровая мода менялась сквозь столетия, однако жила своей отдельной, обособленной жизнью. Одни коллекционеры всю свою жизнь собирают редкие советские фигурки эпохи агитационного фарфора в СССР, другие — не могут представить свою жизнь без изящной росписи изделий Императорского фарфорового завода, третьи — восторгаются простыми, но в то же время яркими и самобытными росписями частных фарфоровых заводов в России. Объединяет коллекционеров необъяснимая тяга к хрупким и невероятно красивым изделиям, в которых застыла эпоха, время и чудо.
|
ЛОТ 46:
Сервиз чайный «Кленовый лист», Ленинградский фарфоровый завод, 1940-1950-е
далее...
|
|
|
Продан за: 32 000p
Стартовая цена:
1 000
p
Эстимейт :
50 000p - 70 000p
Комиссия аукционного дома: 20%
Далее
|
Сервиз чайный «Кленовый лист», Ленинградский фарфоровый завод, 1940-1950-е
фарфор, роспись надглазурная, позолота
Художник З.В Кобылецкая, автор формы С.Е. Яковлева
В сервизе: шесть чашек (высота 6 см), шесть блюдец (диаметр 14,5 см), молочник (высота 9 см), сахарница (высота 12 см), чайник (высота 14 см)
Марки синим: «ЛФЗ 1 сорт»
Хорошее состояние, есть трещина на одном из блюдец.
Старые сколы на крышке чайника в двух местах.
Литература:
- Н. С. Петрова «Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова», Санкт-Петербург, 2007
Художница Зинаида Викторовна Кобылецкая (1881–1957) по окончании обучения в школе Общества поощрения художеств в 1910 году была командирована за границу, где изучала живопись по фарфору на известных заводах Дании, Швеции и Франции.
По возвращении в Россию работала в частных мастерских художников. В 1912 году поступила на Императорский фарфоровый завод, но в 1914 году ушла и далее четыре года работала сестрой милосердия в военном госпитале. В 1918 году у художницы начинается творческий путь на Государственном фарфоровом заводе в филиале живописного цеха ГФЗ, основанного на базе бывшего училища барона Штиглица.
На фарфоровом заводе Кобылецкая проработала до 1932 года с некоторыми перерывами. В 1924 году вместе с М. Адамовичем, М. Брянцевой, М. Кирилловой и другими художниками она была привлечена к работе на фарфоровых заводах Новгубфарфора.
За время работы на ЛФЗ она создала около 1500 оригинальных композиций для росписи фарфоровых изделий. В 1947 году по договору с ЛФЗ художница выполняет композиции росписи трех фарфоровых сервизов.
Работы Зинаиды Кобылецкой экспонировались на многочисленных выставках в Петрограде-Ленинграде, в Москве, а также за рубежом. Творчество художницы было признано на всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке в 1937 и 1939 годах.
Основными для Кобылецкой на всем протяжении ее творческого пути оставались цветочные композиции. Главным же вдохновением для неё были произведения С.В. Чехонина, последователем которого она стала.
Художнице и скульптору-керамисту Серафиме Евгеньевне Яковлевой (1910-1993) принадлежит и создание первых в истории советского фарфора ваз, разработанных на основе древнекитайских образцов из коллекции Государственного Эрмитажа и получивших название «китайские». Эти вазы выпускаются до сих пор с росписями разных художников.
С 1935 по 1986 годы Яковлева работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В. Ломоносова, где за пятьдесят с лишним лет работы ею было создано около 100 новых форм сервизов, ваз и других предметов из фарфора. Произведения С.Е. Яковлевой экспонировались на отечественных и зарубежных выставках и неоднократно удостаивались дипломов и медалей.
