Leilão 25 Parte 1
Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
Por AW Auctions
Contactar leiloeira
17.5.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rússia
Termos de venda
Ver demonstração
Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась на подборе книг о моде, советском искусстве, искусстве Востока – и это далеко не полный список.
Редкости, распроданные книги, а также целый ряд интереснейших изданий из личной библиотеки директора и президента ГМИИ им. Пушкина – Ирины Александровны Антоновой.
О самых интересных лотах рассказываем в нашем гайде.
Мода – это не только об одежде и трендах. За всем, что мы видим на подиумах, за традициями и стилями находятся истоки из истории, музыки, визуальных искусств и образов, которые на первый взгляд могут быть с одеждой никак не связаны.
«Иконы русского стиля: Книга „русских брендов ‟» (Лот 8) – издание, которое прямым образом иллюстрирует этот факт. В нем собраны иконы стиля, культовые образы и самые известные бренды родом из России – они составляют визуальную энциклопедию, которая работает над распространенными стереотипами о России и ее культуре, рассказывая об истинном происхождении связанных с Россией образов, а также о ее влиянии на мировую культуру. Издание иллюстрировано стильными снимками, которые ведут диалог с читателем, выводя его на уровень глубже, чем мог бы позволить текст. Впервые на аукционах.
Когда разговор заходит о модных иконах и влиятельных именах российской моды, в их перечне обязательно находятся Слава Зайцев и его одноименный модный дом.
Родившись в семье непростой судьбы, он смог стать одним из первых русских дизайнеров, признанных во всем мире, посвятив моде, ее изучению и ее созданию всю свою жизнь.
Слава Зайцев как человек искусства и любитель театра был лично знаком с Ириной Александровной Антоновой. Ее личной библиотеке принадлежит представленный экземпляр книги
«Такая изменчивая мода» (Лот 75-5), в которой модельер рассуждает об искусстве костюма, развитии моды, а также о воспитании вкуса и культуры одежды.
Издание проиллюстрировано автором собственноручно.
Мода не столь давно оформилась в своем современном виде, однако одежда и украшения задолго до этого существовали как статусный маркер и, по совместительству, как вид искусства, своеобразно отражавший традиции, и вкусы временного периода.
Один из видов этого искусства, который в России развился до особенно высоких форм – это искусство ювелирное.
В Музеях Московского Кремля находится великолепная коллекция различных украшений и религиозной атрибутики, произведенных русскими мастерами для знати, церкви, царей и императоров. Временные рамки происхождения экземпляров в ней ранжируются от XII до начала XX века, охватывая массивный пласт истории ювелирного дела в России.
«Искусство русских ювелиров: Девять веков истории» (Лот 70-3) – издание, приуроченное к прошедшей в 2004 году выставке собрания, в котором рассказывается о его исключительной историко-художественной ценности, о техниках производства и общей истории русского ювелирного дела.
Советское искусство состояло из множества утилитарных, но от того не менее креативных форм. Плакат, конечно же, из них считается одной из самых известных. Политические, просветительские, рекламные, учебные – все они говорили с реципиентом рубящим языком лозунга и броских визуальных образов, которые сегодня очень легко узнаются среди прочих.
Лоты 90 – 93 – это собрание высококачественных репродукций различных видов советского плаката.
«Русский плакат. ХХ век. Шедевры» (Лот 87) – альбом, посвященный не только советскому, но и русскому плакату конца XIX века, который естественным образом оказал заметное влияние на советскую традицию, а также отразил в себе ранние тенденции авангардистского движения. Он предваряет серию книг, посвященных русскому и советскому плакату, в которую войдут лучшие произведения отечественной плакатной графики XX столетия, хранящиеся в собраниях Российской государственной библиотеки и музеев страны.
Советские визуальные образы, стоит заметить, включают в себя не только плакатное искусство, но и более бытовое: газетные полосы, журнальные иллюстрации, документальную фотографию.
«Советский Союз. Образ жизни 1945 – 1985» (Лот 28) – это красочное издание, в котором собран широчайший аутентичный пласт изобразительных и объектных материалов из музеев и частных коллекций: обложки и статьи «Огонька», «Правды», «Экрана» и «Моды» 40-х – 80-х годов, предметы быта и рекламные постеры, архивные фото и атрибутика Олимпиады-80.
20-е годы и эпоха НЭПа характеризовались принципиально отличным и от прошлого, и от будущего страны образом жизни. Для советского человека тогда открылась беспрецедентная культурная новизна, принесшая новые театральные течения, иностранные музыку и кино, кабаре, эстрадные шоу. Все это утоляло нужду публики в отвлечении от крупнейших политических потрясений, когда старый мир рухнул, всё утратило прежний смысл, а ей, как никогда раньше, хотелось хлеба и зрелищ.
«НЭП! Хлеба и зрелищ» (Лот 64) – так и называлась выставка, прошедшая в Санкт-Петербургском Государственном музее театрального и музыкального искусства в 2021 году. Экспозиция собрала в одном месте уникальные фотографии, афиши и эскизы эпохи НЭПа. Представленный каталог выставки предваряет статья доктора искусствоведения, профессора РГИСИ и театроведа Константина Учителя.
Восточное искусство нередко остается без должного внимания западных искусствоведов, традиционно более активных в исследовании истории искусств Европы и США. Сегодня, однако, многим эрудитам и просто заинтересованным людям очевидно, что страны Азии и Ближнего Востока – огромная по географии, истории и разнообразию сокровищница оригинальной художественной мысли.
«Сто лет искусства Китая и Японии» (Лот 10-4) – прекрасный пример профессионального обозрения многогранных культур двух из самых популярных стран Восточной Азии. В издании дается краткий, но систематический анализ важнейших явлений в области художественной жизни Китая и Японии последнего столетия, а их анализ выстроен на фоне событий общественной и культурной жизни.
Представленный экземпляр из ограниченного тиража принадлежит личной библиотеке директора и президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Александровны Антоновой. Он был подарен автором – искусствоведом, японистом и синологом Надеждой Анатольевной Виноградовой – супругу Ирины Александровны Евсею Иосифовичу Ротенбергу с соответствующей подписью:
«Дорогому Евсею от Нади с любовью, поздравлениями и самыми добрыми пожеланиями. [подпись] март 2000 г.»
Андо Хиросигэ – один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом».
И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях.
«Хиросигэ» Аделя Шломба (Лот 10) погружается в эстетику его работ – доступных и ясно читаемых, поражающих декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений.
2017 год стал важной вехой в истории отношений России и стран так называемого пригималайского региона: Индии, Непала и Бутана. Тогда же в Государственном музее Востока была организована выставка
«Сокровища Гималаев», экспозиция которой включала в себя экспонаты из почти десятка российских институций, непосредственно связанных с регионом. Фотография, религиозная атрибутика, поразительно тонкие предметы декоративно-прикладного искусства, традиционная живопись, ковры, скульптура и украшения – целая плеяда предметов, приглашающих прикоснуться к разнообразным и древним культурам. На аукционе представлен ее каталог (Лот 104).
До встречи на аукционе!
O leilão terminou
|
LOTE 2:
Рафаэль (1483-1520) / Кристоф Тойнс
mais......
|
|
|
Vendido por: 750p
Preço inicial:
100
p
Preço estimado :
800p - 1 000p
Comissão da leiloeira: 20%
Mais detalhes
|
Рафаэль (1483-1520) / Кристоф Тойнс
Кельн; М.: Taschen, Арт-Родник, 2010
96 с., ил. 23 х 18,5 см.
В издательской иллюстрированной обложке в отличном состоянии.
Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца).
Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра.
Основы профессиональных знаний он получил в мастерской своего отца в небольшом городке Урбино, затем учился в Перудже у Пьетро Перуджино. Его ранние работы отражают воздействие манеры Перуджино, но вместе с тем в них заметен отход от его художественных установок.
Далее, переехав во Флоренцию, около 1502 г. Рафаэль создает свое первое самостоятельное крупное произведение «Распятие», в 1504 г. появляется его шедевр «Обручение Марии», и становится по стилю ближе к таким мастерам, как Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Несмотря на соседство с такими признанными мастерами, Рафаэлю удается получать заказы от флорентийцев, особой популярностью пользуются его Мадонны.
Но уже в 1508 году Рафаэль едет в Рим – по свидетельству Вазари, его пригласил Браманте, который в то время строил в Вечном городе собор Святого Петра по заказу папы Юлия II. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца.
Над этими росписями Рафаэль работает с 1509 по 1517 год, в результате появляются такие шедевры, как «Парнас», «Диспута», «Афинская школа», «Месса в Больсене».
Продажи:
Антикварный Книжный Клуб, 26 ноября 2011, Собрание лучших букинистических альбомов по искусству, архитектуре, дизайну, лот 292 – 400 рублей.
AW Auctions, 16 февраля 2023, Библиотека коллекционера: книги по искусству, каталоги и справочная литература (№ 24 часть 2), лот 464 – 800 руб.
