Свой юбилейный аукцион № 40 команда AW Auctions решила посвятить Италии – стране уникальной архитектуры, кино, моды, живописи и гастрономических изысков.
Феллини и Соррентино, Да Винчи и Тициан, Версаче и Гуччи: все эти великие имена сегодня знакомы практически каждому и ассоциируются с итальянским культурным наследием.
Проникнуться величием мастеров всех времен можно благодаря книгам и фотографиям, которые мы собрали в этом аукционе.
Вот несколько книжных лотов, достойных внимания:
Лот №24 Рим 1850: Круг фотохудожников в кафе «Греко»
Легендарное историческое кафе «Греко» в Риме известно как постоянное место пребывания художников, литераторов и композиторов со всей Европы, и даже России. В частности, Н.В. Гоголь постоянно приходил в кафе во время своих поездок в Италию – именно в этих стенах он написал некоторые главы «Мертвых душ».
Каталог выставки рассказывает о сообществе фотохудожников XIX века, создавших первые в истории видовые фотографии Рима и его окрестностей.
Фотографии, которые были представлены на выставке, происходят из крупнейших музейных и частных собраний мира. Среди фотохудожников, чьи работы репродуцированы в каталоге – Джеймс Андерсон, Юджин Констант, Ипполито Каффи, Альфреда-Николаса Норманда, Жана-Франсуа Шарля Андре, Джакомо Канева.
№70 Леонардо Да Винчи. Полное собрание картин
Изобретатель, художник, скульптор, ученый, архитектор и инженер Леонардо да Винчи был не чем иным, как гением эпохи Возрождения.
Ни один другой художник его поколения не оставил после себя столь обширного, аутентичного и новаторского творчества, однако Леонардо остается самым загадочным из них.
Это издание – одно из самых полных исследований Леонардо на сегодняшний день, в котором в 10 главах прослеживается его жизнь и творчество. Представлены все известные картины, в числе которых собраны одни из лучших сокровищ Лувра, Прадо и Национальной галереи, а также работы, потерянные во времени, но не менее поразительные по своей точности и уравновешенности.
№97 Микеланджело: Полное собрание работ. Живопись, скульптура, архитектура
Творчество Микеланджело - скульптора, живописца, архитектора и рисовальщика – поистине уникально. Ни один художник не оставил столь обширного, многогранного и разнообразного наследия. Лишь немногие живописцы и скульпторы сумели достичь такого высокого художественного уровня.
Это богато иллюстрированное издание представляет полное собрание произведений Микеланджело и подробно повествует о его жизни и творчестве. Четыре каталога (скульптуры, живописи, архитектурных проектов и рисунков) анализируют работы мастера.
Большое внимание уделяется личности художника, а также доселе неизвестным обстоятельствам жизни и творчества Микеланджело. В книге поднимаются вопросы атрибуции некоторых рисунков, авторство которых до сих пор является спорным. Эта публикация может послужить материалом для новых дебатов и научных исследований
№136 Альбом «Буччеллати»
С момента своего основания в Милане в 1919 году Марио Буччеллати, учеником ювелира, знаменитый итальянский ювелирный дом на протяжении столетия разрабатывал и совершенствовал свои уникальные методы изготовления ювелирных изделий.
Буччеллати быстро стал одним из самых уважаемых ювелиров Италии, среди его престижных клиентов были знаменитый денди и поэт Габриэле Д'Аннунцио, королевские семьи Италии, Испании и Египта, Папа Римский и кардиналы Рима, а также международные знаменитости.
Отражая стили от Древней Греции до итальянского Ренессанса, Buccellati создает инновационные ювелирные изделия и предметы искусства с богатой текстурой, используя свои фирменные методы гравировки и чеканки по драгоценным металлам в сочетании с ослепительными драгоценными камнями для создания экстраординарного эффекта.
Благодаря глубоко проработанному тексту, наполненному историческими выводами, это издание раскрывает историю четырех поколений фирменного творческого вдохновения и тонкого мастерства Буччеллати, выполненного с помощью сложной ручной гравировки и утонченной эстетической чувствительности, излучая неподвластную времени элегантность, которая привносит традиции в современный мир.
Помимо этого книг в аукцион вошли отпечатки работ знаковых итальянских фотографов конца XIX - начала XX века, среди которых – Витторио Алинари, Карло Найя и Джакомо Броджи.
Каталог этого аукциона вобрал в себя большое количество разноплановых лотов, которые будут интересны всем неравнодушным к итальянской культуре.
Приглашаем вас поучаствовать и вместе с нами разделить это увлекательное путешествие по страницам истории Италии!
|
ЛОТ 7:
Живопись Северной Италии в XV веке / Ласло Мравик
далее...
|
|
|
Продан за: 900p
Стартовая цена:
100
p
Комиссия аукционного дома: 20%
Далее
|
Живопись Северной Италии в XV веке / Ласло Мравик
Будапешт: Corvina Kiado, 1978
29, [97] с., ил., 24 х 20 см.
В издательском картонажном переплете, в иллюстрированной суперобложке. Потертости и незначительные надрывы на суперобложке. Хорошее состояние.
Издание составлено на основе коллекций Художественного музея в Будапеште и Христианского музея в Эстергоме в Венгрии.
Открытия в области передачи объема, пластики, живописи, ее перспективных построений, сделанные флорентийскими художниками, вскоре становятся достоянием мастеров других областей, где дольше держались готические традиции. К середине XV века происходит формирование ренессансной живописи в областях Северной Италии.
В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Его искусство, полное эпического спокойствия и просветленной героики, оказало большое воздействие на развитие ряда видных мастеров умбрийской и многих других итальянских школ.
Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи; позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах». В своем творчестве он соединил интерес к проблеме света и цвета с поисками строгой пропорциональности фигур, ясности правильных объемов и перспективных построений.
Отбрасывая второстепенное, укрупняя и обобщая реалистические формы, он создавал типические образы, полные сдержанности, чувства собственного достоинства, веры в нравственную чистоту и совершенство разума человека. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452–1466).
Развивая традиции Джотто и Мазаччо, Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, подчеркивающую архитектонику сооружения; он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, хотя в более глубоком, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Часто художник вводит профильные изображения, предпочитает закругленные силуэты, плавные контуры, четкие членения. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими, изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.
Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431–1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, но ученым, теоретиком, археологом, одним из лучших знатоков античности. Он учился в мастерской Скварчоне, у которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию. Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже в самых ренессансных, пронизанных античным мировоззрением вещах. Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. В античности нашел художник свой идеал человека-борца, который претворил в образы людей эпохи Возрождения, наделенных силой и страстностью переживаний, внутренним достоинством. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.
Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Жизнь представляется в них как жестокая борьба, исполненная противоречий и конфликтов. В росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства, неожиданные ракурсы и аспекты изображения. В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений. И в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, черты повышенной экспрессивности, необычайной страстности и патетики, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449–1455).
В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Скомпонованный живо и естественно, он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию. Проницательно раскрывает художник человеческие характеры, их монолитную цельность и типичность. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения.
В издании содержатся цветные репродукции. Издание на итальянском языке.
