Дорогие друзья!
Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.
Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.
При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще – установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.
О самых интересных лотах завершительного, четвертого дня рассказываем в нашем гайде.
«Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Греческая республика.» (Лот 1284) – красочный каталог выставки, прошедшей в 1990 году в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
На ней были представлены памятники знаменитой своим богатством греческой культуры, датирующиеся временем от эпохи ранней бронзы до классического периода.
Наибольшее количество экспонатов представил Афинский Национальный музей, но были также и экспонаты из музея Бенаки в Афинах, из Акропольского музея, из музеев Олимпии и Дельф. Значительную часть экспонатов предоставили музеи островов Хании на Крите, Родоса, Коса, Феры, Фазоса, Вафи на Самосе, Пароса, Мелоса – коллекции их менее известны и потому представляют особенно большой интерес.
«Феномен иконы. История. Богословие. Эстетика. Искусство» В. В. Бычкова (Лот 1262) – книга, предпринимающая попытка всестороннего анализа феномена иконы, игравшего в русской культуре на протяжении многих столетий важнейшую духовно-эстетическую роль.
В ней прослежена история возникновения и становления иконы, и ее теории от ранней Византии, Древней Руси до России XX в. Исследование идет по нескольким направлениям: становление теории иконы на богословском, философском, эстетическом уровнях; художественный язык иконы на ее высших ступенях развития – в Византии и Древней Руси.
На уровне духовно-эстетической теории иконы исследованы все основные исторические источники, начиная от крупнейших византийских отцов Церкви Иоанна Дамаскина, Феодора Студита, отцов VII Вселенского собора, известных мыслителей Древней Руси – и до русских религиозных философов и богословов первой пол. XX века (Е.Трубецкого, П.Флоренского, С.Булгакова, В. Лосского, Л.Успенского, П.Евдокимова и др.).
На уровне художественной практики подробно рассмотрен ряд шедевров византийского искусства и творчество крупнейших русских иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия Ферапонтовского и некоторых других. В общем контексте исследования особое внимание уделено таким духовно-эстетическим явлениям, формировавшим многомерный и полисемантичный феномен иконы, как образ, символ, прекрасное, свет, иконографический канон, софийность искусства, эстетика цвета и формы, литургический синтез искусств.
«Фаберже и русские придворные ювелиры» (Лот 1255) рассказывает о гордости русского ювелирного искусства рубежа XIX – XX вв.
Издание сопровождается полутора сотнями цветных и черно-белых фотографий, на которых запечатлены и драгоценности, и ювелиры, и покупатели – члены царской семьи.
Из текста: «Сын Карла Фаберже Евгений рассказывал о большом круглом столе в кабинете отца: здесь обсуждались материалы, цвета и качества эмалей, температуры обжига, технические детали работы. Тут же лежал и молоток... Готовый проект утверждался только самим Фаберже. И если что-то коробило изысканный вкус придворного ювелира, он мог тут же разбить драгоценную игрушку молотком».
Учиться читать и понимать искусство всегда кстати. Это помогает не только развитию эрудиции или аналитических навыков, но и обогащает вкус и насмотренность, которые в свою очередь являются важными частями в фундаменте творчества и креативности.
«Как смотреть картину» И. Элентуха (Лот 1306) – издание, понятным и дружелюбным к обывателю языком ведущее беседу о том, как понимать сюжетно-тематическую картину, углубляясь в самые важные базовые понятия (идея, тема, композиция, сюжет, рисунок, цвет.) и попутно раскрывая некоторые подробности ее создания.
До встречи на аукционе!
*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.
ЛОТ 1438:
Нью-йоркская школа: Культурная расплата / Дор Эштон
далее...
|
|
|
Продан за: 125p
Стартовая цена:
1
p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
Нью-йоркская школа: Культурная расплата / Дор Эштон
Нью-Йорк: The Viking Press, 1973
246 с., ил. 21 х 15 см.
В издательской иллюстрированной обложке. Блок немного распадается.
Нью-Йоркская школа — объединение американских поэтов, художников, композиторов и хореографов, возникшее в конце 1950-х годов.
Центральными фигурами школы были Джон Эшбери, Фрэнк О’Хара, Кеннет Кох, Джеймс Шайлер и Барбара Гест. Благодаря тому обстоятельству, что Фрэнк О’Хара был куратором Музея современного искусства, поэты были тесно связаны с художниками, принадлежавшими к уже основательно развитому направлению живописи — абстрактному экспрессионизму, в лице лидера движения Джексона Поллока, а также — Джейн Фрейлихер, Фейрфилд Портер, Ларри Риверс.
Принято считать, что школу объединяло следование традициям модернистской поэзии Европы (в частности, сюрреализму), хотя различие между герметичной философской лирикой Эшбери и хроникой повседневной жизни О’Хары явно больше, чем сходство между ними.
В музыкальном мире под именем Нью-Йоркской школы получила известность неформальная группа композиторов, возникшая в начале 1950-х годов и включавшая Джона Кейджа, Крисчена Вулфа, Эрла Брауна, Мортона Фелдмана и Дэвида Тюдора. У композиторов школы не было единого стиля, однако их музыку объединяло пренебрежение существующими традициями и стремление к созданию индивидуальных методов композиции. Для композиторов школы были характерны общие творческие задачи, к которым относились переосмысление музыкальной формы и времени, поиск новых методов нотации. Некоторые композиторы этой школы испытали творческое влияние художников-современников: так, Браун признавал влияние Джексона Поллока и Александра Колдера, а в пьесе Кейджа «4′33″» можно усмотреть влияние «Белых картин» Роберта Раушенберга. Интенсивное общение композиторов школы продолжалось до середины 1950-х, сойдя на нет отчасти в силу географических причин (переезд Кейджа в северную часть штата Нью-Йорк, отъезд Вулфа в Гарвард), отчасти в силу эстетических и персональных разладов (так, напряжённые отношения сложились между Фелдманом и Брауном).
Издание на английском языке. Содержит иллюстрации.