Аукцион 23-1 Часть 4 [последний] Большой книжный безлимит
от AW Auctions
11.2.23
г. Москва, 1-й Люсиновский переулок, 3Б, подъезд 2, офис 103 (Доходный дом "Шервуд"), Россия

Дорогие друзья!

Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.

Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.

При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще – установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.

О самых интересных лотах завершительного, четвертого дня рассказываем в нашем гайде.


«Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Греческая республика.» (Лот 1284) – красочный каталог выставки, прошедшей в 1990 году в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

На ней были представлены памятники знаменитой своим богатством греческой культуры, датирующиеся временем от эпохи ранней бронзы до классического периода.

Наибольшее количество экспонатов представил Афинский Национальный музей, но были также и экспонаты из музея Бенаки в Афинах, из Акропольского музея, из музеев Олимпии и Дельф. Значительную часть экспонатов предоставили музеи островов Хании на Крите, Родоса, Коса, Феры, Фазоса, Вафи на Самосе, Пароса, Мелоса – коллекции их менее известны и потому представляют особенно большой интерес.


«Феномен иконы. История. Богословие. Эстетика. Искусство» В. В. Бычкова (Лот 1262) – книга, предпринимающая попытка всестороннего анализа феномена иконы, игравшего в русской культуре на протяжении многих столетий важнейшую духовно-эстетическую роль.

В ней прослежена история возникновения и становления иконы, и ее теории от ранней Византии, Древней Руси до России XX в. Исследование идет по нескольким направлениям: становление теории иконы на богословском, философском, эстетическом уровнях; художественный язык иконы на ее высших ступенях развития – в Византии и Древней Руси.

На уровне духовно-эстетической теории иконы исследованы все основные исторические источники, начиная от крупнейших византийских отцов Церкви Иоанна Дамаскина, Феодора Студита, отцов VII Вселенского собора, известных мыслителей Древней Руси – и до русских религиозных философов и богословов первой пол. XX века (Е.Трубецкого, П.Флоренского, С.Булгакова, В. Лосского, Л.Успенского, П.Евдокимова и др.).

На уровне художественной практики подробно рассмотрен ряд шедевров византийского искусства и творчество крупнейших русских иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия Ферапонтовского и некоторых других. В общем контексте исследования особое внимание уделено таким духовно-эстетическим явлениям, формировавшим многомерный и полисемантичный феномен иконы, как образ, символ, прекрасное, свет, иконографический канон, софийность искусства, эстетика цвета и формы, литургический синтез искусств.


«Фаберже и русские придворные ювелиры» (Лот 1255) рассказывает о гордости русского ювелирного искусства рубежа XIX – XX вв.

Издание сопровождается полутора сотнями цветных и черно-белых фотографий, на которых запечатлены и драгоценности, и ювелиры, и покупатели – члены царской семьи.

Из текста: «Сын Карла Фаберже Евгений рассказывал о большом круглом столе в кабинете отца: здесь обсуждались материалы, цвета и качества эмалей, температуры обжига, технические детали работы. Тут же лежал и молоток... Готовый проект утверждался только самим Фаберже. И если что-то коробило изысканный вкус придворного ювелира, он мог тут же разбить драгоценную игрушку молотком».


Учиться читать и понимать искусство всегда кстати. Это помогает не только развитию эрудиции или аналитических навыков, но и обогащает вкус и насмотренность, которые в свою очередь являются важными частями в фундаменте творчества и креативности.

«Как смотреть картину» И. Элентуха (Лот 1306) – издание, понятным и дружелюбным к обывателю языком ведущее беседу о том, как понимать сюжетно-тематическую картину, углубляясь в самые важные базовые понятия (идея, тема, композиция, сюжет, рисунок, цвет.) и попутно раскрывая некоторые подробности ее создания.


До встречи на аукционе!



*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.


Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 1552:

[из библиотеки «Гелоса»] Русский музей. Иконы / Т.Б. Вилинбахова, А.А. Мальцева, И.Д Соловьева [и др.]

Продан за: 250p
Стартовая цена:
1 p
Комиссия аукционного дома: 15% Далее
Аукцион проходил 11.2.23 в AW Auctions
теги: Книги

[из библиотеки «Гелоса»] Русский музей. Иконы / Т.Б. Вилинбахова, А.А. Мальцева, И.Д Соловьева [и др.]
М.: Галарт, 1997
[80] с., ил. 19,5 х 17 см.

В издательской иллюстрированной обложке. Хорошее состояние.
Провенанс экземпляра – библиотека аукционного дома «Гелос», о чем свидетельствует экслибрис на титульном листе.

В Государственном Русском музее хранится одно из крупнейших в стране собраний икон. Начало ему было положено в 1898 году – в год основания музея. Первые памятники, поступившие из Академии художеств, вошли в состав небольшого отделения христианских древностей. Среди них были коллекции икон, собранные М.П. Погодиным, П.И. Севастьяновым, А.М. Постниковым. Большое значение для пополнения и дальнейшей деятельности отделения имела передача в музей сорока шести икон из Покровского монастыря в Суздале и особенно - приобретение собрания известного ученого и коллекционера, академика Н.П. Лихачева.

Насчитывавшее около полутора тысяч произведений, оно не просто пополнило фонды музея, но фактически стало основной и самой значительной частью открывшегося в 1914 году Древлехранилища памятников русской иконописи и церковной старины - крупнейшей государственной коллекции икон в России. В послереволюционные годы она продолжала пополняться через Музейный фонд, а также за счет поступлений из различных учреждений и от частных лиц. В нее влились памятники из древних храмов и монастырей – Кирилло-Белозерского, Соловецкого, Александро-Свирского. Новый важный этап в формировании собрания связан с многочисленными экспедициями, организованными музеем для сбора произведений древнерусской живописи. Особенно много их было в 1950-1970-е годы. Из Карелии, из Ленинградской, Новгородской, Псковской областей русского Севера в музей привозили сотни икон XIV-XVIII веков.

Пополнение коллекций икон продолжается и сегодня. Сложившееся к настоящему времени собрание содержит около шести тысяч икон. В их числе произведения таких крупных художественных центров Древней Руси, как Новгород, Москва, Псков, Ярославль, Вологда, и иконы провинциальных мастеров, шедевры прославленных иконописцев Дионисия и Симона Ушакова и искусство «строгановской школы». Благодаря многочисленности и разнообразию памятников собрание Русского музея позволяет с большой полнотой представить путь развития русской иконописи.