Аукцион Bidspirit | [каталог выставки] Пьер Сулаж: Выставка

[каталог выставки] Пьер Сулаж: Выставка в Музее современного искусства в Париже 22 марта – 21 мая 1967 года - Париж, 1967 [36] с., ил. 31 х 23 см. В издательской иллюстрированной обложке. Замятия и потертости на обложке. Пьер Сулаж (1919-2022) — французский художник-абстракционист, один из ведущих представителей ташизма, знаменитый своими картинами, выполненными чёрным цветом. В 1946 году приехал в Париж, где посвятил себя нефигуративной живописи, экспериментируя с различными материалами. Известность пришла к нему после первой выставки в Салоне Независимых (1947). Его творчество произвело впечатление на таких признанных художников как Франсис Пикабиа и Фернан Леже. Большое влияние на его художественную эволюцию оказали работы французского абстракциониста Ханса Хартунга. Вместе с ним, а также с Жераром Шнайдером, Сулажа относили к группе свободной абстракции. В 1960-е годы был близок к представителям нового романа, в частности, к Алену Роб-Грией. С 1987 по 1994 год по государственному заказу Сулаж работал над витражами церкви аббатства Сент-Фуа в Конке. Сквозная тема его работ — чёрный цвет, а самого мастера даже прозвали «волшебником чёрного цвета». Свою оригинальную манеру он выработал в 1950-х годах, когда стал работать с чёрной краской, нанесённой на холст штукатурной лопаткой, на которой прочерчивал контур рисунка с помощью ножа или щётки, чтобы придать изображению форму и текстуру. На его картинах обычно господствует чёрный цвет, также на полотне могут быть представлены один или несколько менее выделяющихся цветов. С середины 1970-х годов начинает применять, по авторскому определению, «сверхчёрный» цвет, что даёт зрителю представление о «запредельно чёрном». В этот период в большинстве его работ использована только чёрная краска, которую он наносил при помощи щётки и шпателя. По оценке французского историка Мишеля Пастуро: «Это не монохромия, а виртуозная монопигментарная техника, с помощью игры отражений создающая бесконечное множество световых образов, возникающих между зрителем и картиной. Это уникальное явление в истории живописи, великолепное и неповторимое, которое не имеет ничего общего с гнетущими Black Squares американского минималиста Эда Рейнхардта (1913—1967), всегда одинаковыми чёрными квадратами без рельефной структуры, не выполняющих никакой художественной задачи». Сулаж говорил, что его картины — «это поэтические объекты, способные принять то, что каждый человек готов вложить в соответствии с предложенным ему ансамблем форм и цветов». На утверждение Роберта Мазервелла о том, что абстракционизм лучше всего понимают американцы, художник ответил: «Искусство должно быть понято, любимо и разделяемо всеми, в любой точке мира... Я считаю, что в искусстве в основном есть только личные впечатления, которые выходят за рамки отдельного человека и даже его культуры». Более 70 лет он рисовал преимущественно в чёрном цвете, поэтому его часто называют «чёрным художником». С 1979 года он работает исключительно в чёрном цвете, создав серию работ, которые, по его собственному определению, находятся «за пределами чёрного». Созданные в 1965—1966 годах по его проекту витражи для музея Зурмондта-Людвига в Аахене и «живой свет, заключённый в самом стекле» — 104 витража в аббатстве Сент-Фуа-де-Конк — получили название «иконы ночи».