Команда AW Auctions рада представить первую часть каталога из больших 12-дневных торгов книг, альбомов и каталогов из личной библиотеки Ирины Александровны Антоновой (1922-2020)
Деятельность владелицы книг из этой библиотеки не нуждается в представлении. Ирина Александровна всю свою жизнь посвятила работе в знаменитом Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Открывший свои двери в 1912 году Музей изящных искусств стал уникальным заповедником мировой культуры в центре Москвы. Деятельность ученого и основателя музея И.В. Цветаева, меценатов Ю. Нечаева-Мальцова, С. Щукина, И. Морозова, «хозяйки музея» И.А. Антоновой, искусствоведов Б. Виппера, С. Ходжаш, И. Прусс, Е. Ротенберга во многом определили то, как Музей стал одним из великих и знаменитых собраний искусства и местом, где создаются именитые выставочные и образовательные проекты
На торгах вы сможете встретиться с удивительными и редчайшими каталогами выставок со всего света, выпуск которых начинается с 1950-х годов. Ирина Александровна встречалась с руководителями всех самых именитых музеи мира, такие, как Лувр и Центр Жоржа Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея в Вашингтоне, Музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, посещала на все самые громкие выставки-«блокбастеры», выставки-ретроспективы Пикассо, Матисса, Модильяни, Мунка, Рембрандта, Вермеера, Бугро, Сезанна, Фрагонара, выставки современного искусства, собирала и досконально изучала каталоги выставок, каталоги резоне и редкие монографии
Поездки эти помогли руководству Пушкинского музея во главе с И.А. Антоновой организовать в СССР легендарные экспозиции «Джоконды» Леонардо да Винчи, выставки Пикассо и Шагала, с которыми Ирина Александровна лично была знакома и вела переписку, выставки «Москва-Париж» и «Москва-Берлин»
Исследование редчайших печатных изданий, которые по сути своей, в СССР в паре экземпляров были в личных коллекциях Антоновой и может быть руководителей других крупнейших музеев страны, помогли начать работу над русскоязычными исследованиями в области музейных и частных коллекций живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, мировых практик музейного дела и наследия художников самых разных стилей и эпох
Коллекционеры и музейные деятели, такие, как А. Барр. Г. Тиссен-Борнемиса, Н. Лобанов-Ростовский, не только дарили Ирине Александровне альбомы и каталоги, но и сопровождали эти дары уникальными дарственными надписями с благодарностями за плодотворное сотрудничество
На торгах также представлены каталоги и альбомы, посвященные деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частности участию Музея в выставках за рубежом – в США, Франции, Германии, Великобритании, Японии, Нидерландах
Всего на 12-дневных торгах будет представлено 4500 книг, альбомов, каталогов по искусству, книг о музыке, книг с автографами Е.И. Ротенбергу и И.А. Антоновой, художественной литературы, собраний сочинений, справочной и специализированной литературе по искусству, литературоведению, культурологии и эстетике, книг мемуаров, а также винтажные аксессуары известных брендов из личной коллекции И.А. Антоновой, диски, пластинки и кассеты с записями классической музыки, которые легли в основу концертных программ Декабрьских вечеров Святослава Рихтера в ГМИИ им. А.С. Пушкина
|
פריט 276:
Афиша выставки в Grand Palais, Париж, Мане от 23 апреля - 1 августа 1983 года
עוד...
|
|
|
מחיר פתיחה:
100
p
עמלת בית המכירות: 20%
למידע נוסף
|
Афиша выставки в Grand Palais, Париж, Мане от 23 апреля - 1 августа 1983 года
Париж: Reunion des musees nationaux, 1983
2 с., ил., 60 х 40 см.
Иллюстрированная мелованная бумага. В хорошем состоянии; заломы на сгибах.
С середины 50-х годов Мане начал создавать собственные оригинальные произведения, героями которых были завсегдатаи парижских кафе, прохожие.
Одновременно Мане боролся с традиционной академической манерой письма и, отступая от мягкой моделировки формы, лепил ее свежими, выразительными мазками. Этюд «Кабачок», относящийся уже к концу 70-х годов, демонстрирует интенсивность и сочность цветного подмалевка художника.
Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только новаторство Мане, но и его профессионализм, образованность, глубокие познания в области истории живописи, овладение всеми приемами живописной и графической техники. В 1863 году Мане выставил в знаменитом «Салоне отверженных» свою картину «Завтрак на траве», ее содержание и необычность живописной техники вызвали негодование публики. С этого момента Мане становится признанным вождем «независимых» художников.
За картиной «Завтрак на траве» последовала «Олимпия», где натурщица Викторина Меран была изображена обнаженной на кровати. Картину приняли в салон в 1865 году, но ее постигла та же участь, что и «Завтрак на траве». В этих произведениях Мане утверждал право на изображение в живописи своих современников без всякой идеализации, открыв тем самым новую тематику для Ренуара, Дега, Писсарро и других художников, стремившихся к правдивому воссозданию действительности.
Защитника и ценителя своего творческого метода Э. Мане нашел в лице молодого Эмиля Золя. Писатель первым признал значение искусства талантливого художника для будущего развития европейской живописи и неоднократно выступал с разбором творчества Э. Мане в печати. Золя понимал несправедливость нападок на картины Мане со стороны публики и салонных живописцев, предсказывая, что со временем они будут выставлены в Лувре.
В 1873 году Мане представил жюри салона картину «За кружкой пива», традиционную как по трактовке сюжета, так и по манере письма. Этот противоречивый живописец всю свою жизнь стремился создать новый «большой» стиль в современной живописи. Невзирая на нападки и упреки как художественных критиков, так и его друзей импрессионистов, Мане упорно продолжал выставляться один.
В 1882 году он закончил одно из самых значительных произведений в европейской живописи 70-х—80-х годов прошлого века «Бар в Фоли-Бержер», за которое был награжден орденом Почетного легиона. Признание пришло уже к смертельно больному художнику.
Впервые на платформе Bidspirit.
