Команда AW Auctions рада представить первую часть каталога из больших 12-дневных торгов книг, альбомов и каталогов из личной библиотеки Ирины Александровны Антоновой (1922-2020)
Деятельность владелицы книг из этой библиотеки не нуждается в представлении. Ирина Александровна всю свою жизнь посвятила работе в знаменитом Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Открывший свои двери в 1912 году Музей изящных искусств стал уникальным заповедником мировой культуры в центре Москвы. Деятельность ученого и основателя музея И.В. Цветаева, меценатов Ю. Нечаева-Мальцова, С. Щукина, И. Морозова, «хозяйки музея» И.А. Антоновой, искусствоведов Б. Виппера, С. Ходжаш, И. Прусс, Е. Ротенберга во многом определили то, как Музей стал одним из великих и знаменитых собраний искусства и местом, где создаются именитые выставочные и образовательные проекты
На торгах вы сможете встретиться с удивительными и редчайшими каталогами выставок со всего света, выпуск которых начинается с 1950-х годов. Ирина Александровна встречалась с руководителями всех самых именитых музеи мира, такие, как Лувр и Центр Жоржа Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея в Вашингтоне, Музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, посещала на все самые громкие выставки-«блокбастеры», выставки-ретроспективы Пикассо, Матисса, Модильяни, Мунка, Рембрандта, Вермеера, Бугро, Сезанна, Фрагонара, выставки современного искусства, собирала и досконально изучала каталоги выставок, каталоги резоне и редкие монографии
Поездки эти помогли руководству Пушкинского музея во главе с И.А. Антоновой организовать в СССР легендарные экспозиции «Джоконды» Леонардо да Винчи, выставки Пикассо и Шагала, с которыми Ирина Александровна лично была знакома и вела переписку, выставки «Москва-Париж» и «Москва-Берлин»
Исследование редчайших печатных изданий, которые по сути своей, в СССР в паре экземпляров были в личных коллекциях Антоновой и может быть руководителей других крупнейших музеев страны, помогли начать работу над русскоязычными исследованиями в области музейных и частных коллекций живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, мировых практик музейного дела и наследия художников самых разных стилей и эпох
Коллекционеры и музейные деятели, такие, как А. Барр. Г. Тиссен-Борнемиса, Н. Лобанов-Ростовский, не только дарили Ирине Александровне альбомы и каталоги, но и сопровождали эти дары уникальными дарственными надписями с благодарностями за плодотворное сотрудничество
На торгах также представлены каталоги и альбомы, посвященные деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частности участию Музея в выставках за рубежом – в США, Франции, Германии, Великобритании, Японии, Нидерландах
Всего на 12-дневных торгах будет представлено 4500 книг, альбомов, каталогов по искусству, книг о музыке, книг с автографами Е.И. Ротенбергу и И.А. Антоновой, художественной литературы, собраний сочинений, справочной и специализированной литературе по искусству, литературоведению, культурологии и эстетике, книг мемуаров, а также винтажные аксессуары известных брендов из личной коллекции И.А. Антоновой, диски, пластинки и кассеты с записями классической музыки, которые легли в основу концертных программ Декабрьских вечеров Святослава Рихтера в ГМИИ им. А.С. Пушкина
|
פריט 88-1:
[каталог выставки] Петров-Водкин
עוד...
|
|
|
מחיר: 3,600p
מחיר פתיחה:
100
p
עמלת בית המכירות: 20%
למידע נוסף
|
[каталог выставки] Петров-Водкин
Л.: Советский художник, 1966
66 с., ил., 21,5 х 17 см.
В издательской обложке с оригинальной иллюстрированной суперобложкой. В хорошем состоянии; обветшалость суперобложки.
Каталог выставки Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина в Государственном Русском музее.
Этот талантливейший художник в основном знаком нам по знаменитой картине «Купание красного коня», написанной в 1912 году и традиционно воспринимаемой как предвестник революции в России, хотя сам мастер трактовал ее как подсознательное ощущение грядущей войны (Первой мировой). На деле же художник был весьма разнообразно одаренным человеком и занимался не только живописью, но и керамикой, росписями и созданиями декораций для различных театральных декораций.
Он родился в простой семье потомственных сапожников в городе Хвалынске тогдашней Саратовской губернии, в 1878 году. Его отец прославился тем, что был единственным на весь город сапожником, не прикасавшимся к спиртному. Причиной тому была страшная трагедия детства, давшая сыну фамилию «Водкин» и сильнейшее отвращение к алкоголю. Его отец, в пьяном угаре зарезал свою жену и вскоре умер сам в страшной агонии. Так как отца звали Петром, то его дети приобрели фамилию Петровы, а попутно и прозвище — Водкины.
Когда Сергей Водкин женился на Анне Петровой, как-то естественно возникла двойная фамилия, которая стала передаваться по наследству.
Юный Кузьма не собирался становиться художником, он учился в начальном училище и планировал стать железнодорожником. Однако, как это иногда бывает, судьба распорядилась по-своему. Знакомство с иконописью поразило юношу, и он стал пробовать свои силы в искусстве. Он стал учиться в Самаре у Федора Бурова, но обучение прервала смерть последнего.
Судьба еще раз вмешалась в жизнь мастера, когда его работы попали на глаза известному архитектору Роберту-Фридриху Мельтцеру. Он забрал молодого человека в Санкт-Петербург, где помог ему с обучением в Центральном училище технического рисования барона Штиглица, впоследствии ставшее и лучше известное нам как Мухинское училище.
Первая работа Петрова-Водкина как зрелого самостоятельного художника отлично сохранилась до наших дней. Это икона в технике майолика на стене церкви в Александровском парке. Она впечатляет одновременно и каноничностью образа, и новаторским исполнением.
В 1897 году художник перебирается в Москву, где до 1905 года учится в Училище живописи, ваяния и зодчества в классе Валентина Серова. Следующие три года он путешествует и учится в различных европейских странах. В это время на его живопись имеют сильное влияние модернизм и символизм. Однако впоследствии у него появляется собственная оригинальная манера письма, которую можно считать сплавом реализма и сразу нескольких современных течений в живописи.
В 1911 году художник становится членом объединения «Мир искусства», через 8 лет — одним из соучредителей «Вольфила» — «Вольной философской ассоциации», просуществовавшей до 1924 года.
В советский период работы мастера были востребованы. Он писал живописные полотна, работал над графикой и создавал декорации, преподавал, писал статьи по искусству и с удовольствием отдался литературной деятельности.
В 1932 году он стал первым председателем отделения Союза советских художников в Ленинграде. Скончался мастер в 1939 году, оставив после себя огромное материальное и духовное наследие.
Впервые на платформе Bidspirit.
