Аукцион 30 Часть 1 Библиотека коллекционера: книги по искусству, каталоги и справочная литература
от AW Auctions
20.9.23
г. Москва, 1-й Люсиновский переулок, 3Б (Доходный дом "Шервуд"), Россия

Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась на интересных теоретических трудах об истории искусства, реставрации, поискам и находкам в мире искусства и арт-рынка.


Большой интерес представляют книги, альбомы и каталоги по истории и реставрации иконописи. Например, лот 62 – редкий каталог выставки 2004 года «Великий Новгород: Шедевры иконописи из церкви на Волотовом поле»


Великий Новгород — древнейший город России, крупный средневековый центр торговли и ремесел, колыбель русской демократии, город-музей, где в полной мере можно ощутить связь времен и исконную атмосферу Земли Русской.


На выставке 2003-2004 года было представлено 276 экспонатов русской иконописи, церковной утвари, рисунки, ювелирные изделия и декоративно-прикладное искусство Нижнего Новгорода.


Лот 72 – сборник «Троица Андрея Рублева» под редакцией Г.И. Вздорнова. В сборник включены работы только русских и советских ученых. Общеизвестно, что именно отечественные исследования дают наиболее ценные сведения о Рублеве и его иконе.


Издание подготовлено к 550-летию со дня кончины художника Андрея Рублева. Ведь смерть национального гения – мнимое умирание. С неё-то и начинается настоящая жизнь созданных им произведений, а следовательно, и самой личности мастера.


Не будет преувеличением сказать, что ныне научное и искусствоведческое сообщество знает если не больше, то лучше то немногое, что уцелело из творческого наследия Рублева до наших дней. Время обогащает восприятие искусства, делает нас более чуткими к разным оттенкам его сущности, и мы видим и понимаем, вероятно, то, о чем мало задумывались современники Рублева, но что сознательно или бессознательно воплощала кисть художника. И в этом плане не кажутся неверными, произвольными и необязательными даже самые смелые и необычные суждения об иконе «Троица», которые читатель найдет в избранных отрывках, составляющих данную книгу.


Две большие редкости – лоты 87 и 88 – альбомы «Русская мебель» и «Русская бронза»


Русское мебельное искусство XVIII - XIX веков. В России возникновение мебельного производства было непосредственно связано с петровскими реформами, изменившими весь патриархальный уклад жизни, понимание, комфорта, моды и красоты, а традиционные формы европейской мебели приобрели на российской почве особый национальный колорит.


«Петровское барокко», «Елизаветинское барокко», «Екатерининский классицизм», «Павел I и павловская мебель», «Великолепная мебель Москвы», «Александровский ампир» – все эти стили наглядно представлены в одноименных разделах книги.


В книге «Русская бронза», подготовленной научным сотрудником Государственного Эрмитажа Игорем Сычевым, предпринята попытка представить все многообразие форм и типологии бронзовых изделий, созданных на протяжении XVIII – начала XX столетий российскими мастерами. Наряду с русскими ремесленниками над созданием бронзовых изделий трудился огромный отряд иностранных мастеров. Здесь, на широких просторах Российской империи для них все было новым и необычным – и свобода творчества, и отношения с клиентами, и условия работы, и, даже природа. Плодом столь необычного сочетания и стало такое оригинальное явление как «русская бронза».


Большой раздел, посвященный искусству графики – лоты 110-1, 111, 111-1, 111-2, 111-3, 111-4.


Так, в издании «Книжная графика Владимира Фаворского» впервые предпринята попытка создания полного каталога книжной графики выдающегося художника-гравера XX века Владимира Андреевича Фаворского. 


Каталог включает в себя все изданное при жизни мастера, а также все неосуществленные издания и незавершенные замыслы.


Иллюстративный ряд составляют как известные, так и забытые или впервые публикуемые произведения.


Работа может представлять интерес как для искусствоведов, так и для всех интересующихся искусством гравюры и книги.


Большой блок, посвященный декоративно-прикладному искусству – его атрибуции, истории, коллекционному интересу – лоты 163 – 169, 187 – 189, 258 – 276.


Среди этого блока особенное внимание хотелось бы уделить лоту 264 – альбому «Фаберже в Америке»


Это каталог масштабной выставки американских коллекций изделий мастерской Карла Фаберже.


Текст охватывает почти столетнюю историю коллекционирования Фаберже в США и содержит биографические сведения о наиболее известных американских собирателях и коллекционерах Фаберже. Текст иллюстрирован фотографиями этих исключительных сокровищ и шедевров декоративно-прикладного искусства.


Первый раздел книги посвящен периоду с основания мастерской Фаберже в Санкт-Петебурге до Первой мировой войны, а также отдельным предметам, приобретенным американцами в Санкт-Петербурге и Лондоне еще при жизни Фаберже.


Вторая часть охватывает период с 1930 по 1950 год, когда после революции члены царской семьи и русские аристократы привезли сокровища Фаберже в Америку. Именно в этот период были созданы первые великие американские коллекции, в том числе Матильды Геддингс Грей, Индии Эрли Миншолл, Лилиан Томас Пратт и Марджори Мерриуэзер Пост.


В заключительном разделе рассматриваются коллекции, созданные в период с 1950 года по наши дни, с особым акцентом на Малкольма С. Форбс, который собрал, несомненно, самую большую и впечатляющую коллекцию Фаберже в мире.


Собрание Форбса включало роскошные императорские пасхальные яйца; маленькие затейливые яйца-брелочки различных фасонов и отделки; камнерезные фигурки народных типов в технике объемной флорентийской мозаики; флоральные композиции в хрустальных стаканчиках, словно заполненных водой; objets de fantaisie — грациозные маленькие шедевры в виде золотых корзиночек с жемчужными ландышами, крошечных леек из нефрита и цветного золота или миниатюрных столиков, портшезов и креслиц с эмалью, имитирующей французскую шелковую обивку и красное дерево каркасов. В этой коллекции были образы, причем самые лучшие, самые показательные, почти всех видов и жанров, всех оттенков ювелирного мастерства «несравненного гения» Фаберже. Роскошные фотографические рамки и изящные настольные часы поражали разнообразием отделки и оригинальностью конструкции, портсигары — широтой эмалевой палитры, драгоценные аксессуары и украшения – изысканностью и тщательно подобранными драгоценными материалами. И все это великолепие любой желающий мог совершенно бесплатно увидеть в выставочном зале в здании корпорации Форбса на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея была сверкающим островом русского ювелирного искусства в самом сердце американского города.


Выставка передвижного характера прошла в 1996-1997 годах Музее изящных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Музее изящных искусств штата Виргиния в Ричмонде, Музее искусств в Новом Орлеане, Художественном музее Кливленда. Выставка была приурочена к 150-летию со дня рождения ювелира.


Уникальное издание представляет собой захватывающий обзор некоторых из самых красивых и редких произведений, когда-либо созданных в истории декоративно-прикладного искусства, а также непревзойденную и особенную историю коллекционирования в США.


Всего на торгах представлено более 350 лотов, многие позиции из которых впервые представлены на аукционных торгах.

Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 23-1:

Драконы в мифологии Китая и Японии /М. В. Фиссер

Продан за: 1 500p
Стартовая цена:
100 p
Эстимейт :
900p - 1 200p
Комиссия аукционного дома: 20% Далее
теги: Книги

Драконы в мифологии Китая и Японии /М. В. Фиссер

М.: Профит Стайл, 2008

272 с., илл., 24,3х17,2 см.


В издательской иллюстрированной обложке в очень хорошем состоянии; незначительные потертости обложки.


Исследователь китайской и японской религии или фольклора вскоре обнаруживает могучее влияние, которое индийская мысль оказала на дальневосточное сознание. Буддизм ввел в обиход восточных стран множество индийских, причем не обязательно буддийских, концепций и легенд, облаченных в буддийские одежды. В Китае даосизм с готовностью воспринял эти иноземные элементы, которые во многих отношениях были созвучны его собственным идеям, или даже являлись однотипными. Таким образом, коллекция китайских легенд стала не только значительно обогащенной, но также смешанной с индийскими сюжетами. Тот же процесс происходил и в Японии, когда буддизм, завоевав Корею, достиг в шестом веке берегов Дай Ниппон. Менее чем за сто лет японское сознание стало насыщено иноземными идеями, частично китайскими, а частично индийскими. К смешению этих двух элементов добавился третий, состоявший из исходно японских концепций, что сформировало весьма запутанный комплекс. Любой, кто изучает японские легенды, сталкивается с трудной задачей анализирования этого комплекса по его частям.


Ни одно из мифических существ не является столь обычным для дальневосточного искусства и литературы, как дракон. Интересно заметить, что в Японии существуют три раз­личных вида драконов - индийского, китайского и японского происхождения.


Редкое и распроданное издание.


Книга впервые представлена на платформе Bidspirit.