Аукцион 30 Часть 1 Библиотека коллекционера: книги по искусству, каталоги и справочная литература
от AW Auctions
20.9.23
г. Москва, 1-й Люсиновский переулок, 3Б (Доходный дом "Шервуд"), Россия

Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась на интересных теоретических трудах об истории искусства, реставрации, поискам и находкам в мире искусства и арт-рынка.


Большой интерес представляют книги, альбомы и каталоги по истории и реставрации иконописи. Например, лот 62 – редкий каталог выставки 2004 года «Великий Новгород: Шедевры иконописи из церкви на Волотовом поле»


Великий Новгород — древнейший город России, крупный средневековый центр торговли и ремесел, колыбель русской демократии, город-музей, где в полной мере можно ощутить связь времен и исконную атмосферу Земли Русской.


На выставке 2003-2004 года было представлено 276 экспонатов русской иконописи, церковной утвари, рисунки, ювелирные изделия и декоративно-прикладное искусство Нижнего Новгорода.


Лот 72 – сборник «Троица Андрея Рублева» под редакцией Г.И. Вздорнова. В сборник включены работы только русских и советских ученых. Общеизвестно, что именно отечественные исследования дают наиболее ценные сведения о Рублеве и его иконе.


Издание подготовлено к 550-летию со дня кончины художника Андрея Рублева. Ведь смерть национального гения – мнимое умирание. С неё-то и начинается настоящая жизнь созданных им произведений, а следовательно, и самой личности мастера.


Не будет преувеличением сказать, что ныне научное и искусствоведческое сообщество знает если не больше, то лучше то немногое, что уцелело из творческого наследия Рублева до наших дней. Время обогащает восприятие искусства, делает нас более чуткими к разным оттенкам его сущности, и мы видим и понимаем, вероятно, то, о чем мало задумывались современники Рублева, но что сознательно или бессознательно воплощала кисть художника. И в этом плане не кажутся неверными, произвольными и необязательными даже самые смелые и необычные суждения об иконе «Троица», которые читатель найдет в избранных отрывках, составляющих данную книгу.


Две большие редкости – лоты 87 и 88 – альбомы «Русская мебель» и «Русская бронза»


Русское мебельное искусство XVIII - XIX веков. В России возникновение мебельного производства было непосредственно связано с петровскими реформами, изменившими весь патриархальный уклад жизни, понимание, комфорта, моды и красоты, а традиционные формы европейской мебели приобрели на российской почве особый национальный колорит.


«Петровское барокко», «Елизаветинское барокко», «Екатерининский классицизм», «Павел I и павловская мебель», «Великолепная мебель Москвы», «Александровский ампир» – все эти стили наглядно представлены в одноименных разделах книги.


В книге «Русская бронза», подготовленной научным сотрудником Государственного Эрмитажа Игорем Сычевым, предпринята попытка представить все многообразие форм и типологии бронзовых изделий, созданных на протяжении XVIII – начала XX столетий российскими мастерами. Наряду с русскими ремесленниками над созданием бронзовых изделий трудился огромный отряд иностранных мастеров. Здесь, на широких просторах Российской империи для них все было новым и необычным – и свобода творчества, и отношения с клиентами, и условия работы, и, даже природа. Плодом столь необычного сочетания и стало такое оригинальное явление как «русская бронза».


Большой раздел, посвященный искусству графики – лоты 110-1, 111, 111-1, 111-2, 111-3, 111-4.


Так, в издании «Книжная графика Владимира Фаворского» впервые предпринята попытка создания полного каталога книжной графики выдающегося художника-гравера XX века Владимира Андреевича Фаворского. 


Каталог включает в себя все изданное при жизни мастера, а также все неосуществленные издания и незавершенные замыслы.


Иллюстративный ряд составляют как известные, так и забытые или впервые публикуемые произведения.


Работа может представлять интерес как для искусствоведов, так и для всех интересующихся искусством гравюры и книги.


Большой блок, посвященный декоративно-прикладному искусству – его атрибуции, истории, коллекционному интересу – лоты 163 – 169, 187 – 189, 258 – 276.


Среди этого блока особенное внимание хотелось бы уделить лоту 264 – альбому «Фаберже в Америке»


Это каталог масштабной выставки американских коллекций изделий мастерской Карла Фаберже.


Текст охватывает почти столетнюю историю коллекционирования Фаберже в США и содержит биографические сведения о наиболее известных американских собирателях и коллекционерах Фаберже. Текст иллюстрирован фотографиями этих исключительных сокровищ и шедевров декоративно-прикладного искусства.


Первый раздел книги посвящен периоду с основания мастерской Фаберже в Санкт-Петебурге до Первой мировой войны, а также отдельным предметам, приобретенным американцами в Санкт-Петербурге и Лондоне еще при жизни Фаберже.


Вторая часть охватывает период с 1930 по 1950 год, когда после революции члены царской семьи и русские аристократы привезли сокровища Фаберже в Америку. Именно в этот период были созданы первые великие американские коллекции, в том числе Матильды Геддингс Грей, Индии Эрли Миншолл, Лилиан Томас Пратт и Марджори Мерриуэзер Пост.


В заключительном разделе рассматриваются коллекции, созданные в период с 1950 года по наши дни, с особым акцентом на Малкольма С. Форбс, который собрал, несомненно, самую большую и впечатляющую коллекцию Фаберже в мире.


Собрание Форбса включало роскошные императорские пасхальные яйца; маленькие затейливые яйца-брелочки различных фасонов и отделки; камнерезные фигурки народных типов в технике объемной флорентийской мозаики; флоральные композиции в хрустальных стаканчиках, словно заполненных водой; objets de fantaisie — грациозные маленькие шедевры в виде золотых корзиночек с жемчужными ландышами, крошечных леек из нефрита и цветного золота или миниатюрных столиков, портшезов и креслиц с эмалью, имитирующей французскую шелковую обивку и красное дерево каркасов. В этой коллекции были образы, причем самые лучшие, самые показательные, почти всех видов и жанров, всех оттенков ювелирного мастерства «несравненного гения» Фаберже. Роскошные фотографические рамки и изящные настольные часы поражали разнообразием отделки и оригинальностью конструкции, портсигары — широтой эмалевой палитры, драгоценные аксессуары и украшения – изысканностью и тщательно подобранными драгоценными материалами. И все это великолепие любой желающий мог совершенно бесплатно увидеть в выставочном зале в здании корпорации Форбса на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея была сверкающим островом русского ювелирного искусства в самом сердце американского города.


Выставка передвижного характера прошла в 1996-1997 годах Музее изящных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Музее изящных искусств штата Виргиния в Ричмонде, Музее искусств в Новом Орлеане, Художественном музее Кливленда. Выставка была приурочена к 150-летию со дня рождения ювелира.


Уникальное издание представляет собой захватывающий обзор некоторых из самых красивых и редких произведений, когда-либо созданных в истории декоративно-прикладного искусства, а также непревзойденную и особенную историю коллекционирования в США.


Всего на торгах представлено более 350 лотов, многие позиции из которых впервые представлены на аукционных торгах.

Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 2:

[из сокровищницы китайского искусства] Фреска из Могао в Дуньхуа № 13. Хромолитография из альбома «Избранные ...

Цена: 150p
Стартовая цена:
100 p
Эстимейт :
5 000p - 7 000p
Комиссия аукционного дома: 20% Далее

[из сокровищницы китайского искусства] Фреска из Могао в Дуньхуа № 13. Хромолитография из альбома «Избранные дуньхуанские фрески». 1956

31,5 х 43 см.


Хорошее состояние, незначительные замятия по углам.


Хромолитография из альбома «Избранные дуньхуанские фрески» (Пекин, 1956)


Составителем и издателем альбома выступил Чжэн Чжэндуо (1898–1958), историк искусства, археолог и коллекционер.


Альбом представляет собой собрание красочных литографий – репродукций фресок из пещерно-храмового комплекса Могао в Дуньхуа.


Пещеры Могао, также известные как «Пещеры тысячи Будд» в провинции Дуньхуа, являются великолепно сохранившейся сокровищницей древнего буддийского искусства. В начале XI века невероятный архив об истории и бытовании комплекса — около 50 000 документов, сотни картин, а также ткани и другие предметы искусства — был запечатан в камере, примыкающей к одной из пещер. По всей видимости архив собирался паломниками и хранителями комплекса в течение многих сотен лет. Вход в него был скрыт за настенной росписью, и эта нахолка веками оставалась скрытой от глаз.


В начале ХХ века археологическими экспедициями из разных стран был обнаружен этот архив, а также сам комплекс великолепной монументальной росписи. Исследования, основанные на архиве, позволили понять необычайное взаимообогащение культур и религий на этой территории с IV по XIV века.


За тысячелетнюю художественную деятельность в Дуньхуане изменился стиль настенных росписей и скульптур. Ранние пещеры демонстрируют большее индийское и ближневосточное влияние, в то время, как во времена династии Тан очевидно влияние традиционно сложившегося китайского стиля живописи императорского двора. Археологи отметили, что в течение какого-то периода времени пещеры Могао находились в культурной изоляции, что позволило местным мастерам монументальной живописи выработать свой собственный уникальный стиль на основе взаимокультурных влияний прошедших периодов развития китайского искусства.


Хромолитографии из альбома 1956 года как раз это демонстрируют. По содержанию эти фрески делятся на религиозный буддийские сюжеты, жанровые и бытовые картины, орнаментальные беспредметные композиции, мифологические сюжеты. Фрески отмечены историками искусства как масштабные, но в то же время изысканные произведения древней монументальной живописи по характеру построения композиции и использованию цветовой гаммы.


Продажи альбом и листов на зарубежных аукционах:

Аукционный дом Qudiandi, Китай, 13 января 2020 года, лот 53 – 6500 юаней ($940)

Аукционный дом Qudiandi, Китай, 12 февраля 2020 года, лот 24 – 6000 юаней ($860)


Редкость.