Афиша выставки в Люксембургском музее, Париж, Галле от 30 ноября 1985 года - 2 февраля 1986 года

Афиша выставки в Люксембургском музее, Париж, Галле от 30 ноября 1985 года - 2 февраля 1986 года

Париж: Reunion des musees nationaux, 1985

1 с., ил., 60 х 40 см.

На иллюстрированной мелованной бумаге. В хорошем состоянии; заломы на сгибах.

Эмиль Галле — выдающийся французский художник декоративно-прикладного искусства периода модерна, или стиля ар-нуво; мастер стеклоделия, инженер-технолог и предприниматель. живописец, рисовальщик, мастер-керамист, проектировщик мебели и оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства. Основатель в 1901 году и первый президент предприятия, известного в истории искусства под названием Школа Нанси.

На Всемирной выставке в Париже 1878 года Эмиль Галле привлёк внимание умением соединять разнообразные технические инновации с художественно-образным мышлением в декоративных изделиях, в том числе придавая им символическое значение.

Галле успешно применял свои технические и естественнонаучные познания в художественном творчестве, что отвечало главному девизу искусства периода модерна: «Назад к природе». Эмиль Галле сумел создать оригинальный «флоральный стиль» декорирования изделий из стекла, который и был впоследствии назван его именем: «стиль галле», или «стекло галле».

Галле был первым из художников, кто раскрыл возможности техники химической обработки (травления слабым раствором плавиковой и соляной кислот) многослойного цветного стекла. Он применял эту технику с помощью кисти и кислоты, свободным мазком, как в акварели, снимая один слой стекла за другим, лишь частично используя крытьё мастикой. Галле в точности передавал все особенности «анатомии» растений, но при этом «натуральный рисунок» цветов и растений преображался настолько, что однажды О. Уайльд заметил: «В вазы Галле нельзя ставить цветы, в них они всегда выглядят увядшими». Галле использовал «лунное стекло» (с добавлением оксида свинца), пескоструйную обработку и частичное шлифования верхних слоёв «нацвета». Он также использовал придуманную им самим технику прозрачной эмалевой росписи «лунный свет» (clair-de-lune): подкраску оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок. Такие изделия художник продемонстрировал на Всемирной выставке 1878 года. Галле сочетал травление и пескоструйную обработку с гравировкой и шлифованием стекла, что придавало стеклу образ, напоминающий камеи из прозрачного камня, отсюда название «камейное стекло»[9]. Варьируя приёмы работы с горячей стеклянной массой, вводя в толщу стекла золотую и серебряную фольгу, асбестовые волокна, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки (техника краклэ), Галле получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри», добиваясь впечатления «естественности натурального камня». Натуральные мотивы преображались у него в зримую поэзию цветов, лугов, лесов и гор. Так родилась серия ваз «Геология».

В поздних произведениях Галле усиливалась стилизация, стали заметными китайские и японские мотивы. С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с надписями: цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов. В 1883 году Галле открыл в Нанси мебельную мастерскую и возродил почти забытую к тому времени технику деревянного набора — маркетри. Он использовал фигурную резьбу и вставки из экзотических пород дерева, перламутра и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes).

Эмиль Галле писал стихи и был связан с группой французских поэтов-символистов. В 1900 году он написал книгу под названием «Заметки об искусстве 1884—1889» (Écrits pour l’art 1884—1889), которая была опубликована посмертно в 1908 году. В этой книге художник изложил свою теорию символизма в декоративном искусстве. Галле был убеждён, что если для подготовки живописца-академиста необходимо изучать пластическую анатомию и перспективу, то мастеру декоративного искусства надо знать ботанику и геологию. Над входом в помещение Школы Нанси он написал: «Наши корни в глубине лесов, на берегах ручьёв, в болотных травах». В ином переводе: «Наши корни в лесу, среди мхов, вокруг источников».

После смерти художника на фабрике в Нанси продолжали выпускать изделия в «стиле галле».

По рисункам Галле работали Виктор Пруве, возглавивший его фабрику, и Д. Кристиан. Многие работы Галле хранятся в Музее школы Нанси. В период модерна вазы Галле были необычайно популярны в разных странах. Их обтекаемые формы, плавно изогнутые линии («линии Обриста») и переливы цвета удачно вписывались в интерьеры «нового стиля». Ни один жилой интерьер в странах Западной Европы и в России на рубеже XIX—XX веков не обходился без «ваз галле». Их помещали на каминные и книжные полки, шкафы, специальные поставцы.

Популярность изделий Галле в России была настолько велика, что не только на заводах в Гусь-Хрустальном и Дятьково, но даже на Императорском стеклянном заводе в Санкт-Петербурге выпускали «вазы галле» и без стеснения ставили на донцах фальшивую марку «Gallé». В технике «галле» делали также стеклянные корпуса и абажуры керосиновых, в том числе популярных «болотинских», и электрических ламп.

Впервые на платформе Bidspirit.