Аукцион Bidspirit | [каталог выставки 1975 года] Портрет

[каталог выставки 1975 года] Портрет в русской живописи конца XIX – начала XX века - Л.: Государственный Русский музей, 1975 71, [88] с., ил. 81,5 х 14 см. В издательской иллюстрированной обложке. Надрыв на обложке, потертости. Блок в очень хорошей сохранности. Каталог выставки, посвященной посвящен портрету в русском изобразительном искусстве конца XIX - начала XX века. Перечень публикуемых произведений дает возможность познакомиться с творчеством многих художников, работавших в портретном жанре, проследить его развитие на протяжении трех десятилетий. В портретном жанре отчетливее, чем в каком-либо другом, прослеживается связь с предшествующими достижениями русского искусства. Портрет рубежа столетий многообразен по своим формам, стилистическим особенностям, средствам выражения. И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Сомов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров, Ф.А. Малявин, С.В. Малютин, Н.И. Фешин, Б.М. Кустодиев, К.С. Петров-Водкин, А.Е. Яковлев, Б.Д. Григорьев – далеко не полный перечень имен художников, работавших над портретом в этот период. В 1880-х-1890-х годах значительное воздействие на портретную живопись оказал пленэр. В работах Серова, Коровина, Репина и некоторых других проявилось стремление раздвинуть привычные рамки портретирования: связать модель с окружающей средой единым настроением, пронизать светом и воздухом. В них отчетливо проступают черты, характерные для живописи этого времени, – тяготение к обобщенно-синтетическому картинному претворению образа, к естественности и динамичности изображения, чистоте и звучности колорита. Цвет становится одним из важнейших факторов эмоционального воздействия образа, активно содействует выявлению индивидуальной неповторимости и внутреннего состояния портретируемого. К наиболее значительным портретным произведениям 1890-х годов, помимо работ Репина и Серова, принадлежат остроиндивидуальные портреты Врубеля и Сомова, портреты Коровина, Малявина. Следующее десятилетие даст таких крупных портретистов, как Малютин, Нестеров, Кустодиев, Фешин, Серебрякова. Опираясь на достижения предшествовавшего искусства, художники конца XIX – начала XX века стремятся расширить возможности образного воздействия произведения, добиться в своих работах большей остроты и выразительности живописно-пластического языка. С конца 1900-х годов поиски изобразительной формы становятся особенно напряженными. Характерно обращение ряда мастеров к иконописи и народному творчеству, искусству Востока, современной западной живописи. В работе над портретами нередко используются теперь приемы гротеска, гиперболизации, деформации формы. Усиливаются декоративные начала. Таковы некоторые работы московских художников: Машкова, Кончаловского, Лентулова, Фалька. Петербургские художники – представители так называемого «неоклассицизма» – Яковлев, Шухаев ставили во главу угла тщательно проработанный рисунок. Интересны портреты Альтмана, Ходасевич, Григорьева. В работах Петрова-Водкина, имеющих обобщенно-монументальный характер, современность уживается с традициями древнерусской живописи и искусства раннего Возрождения. Издание на русском языке. Продажи: Литфонд, 12 декабря 2020, Букинистические альбомы, каталоги по искусству и прочее (№ 284), лот 64 – 800 рублей.