Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911)
Пейзаж с рекой, 1880-е гг.

Пейзаж с рекой, 1880-е гг.

Картон, масло. В раме эпохи

Размеры в свету 10 х 19 см, размеры в раме 24 х 15 см.

Сильные следы бытования рамы.

Провенанс:

• Частная коллекция, Москва, с 1920-х годов

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858 – 1911) – русский пейзажист акварелист, академик, яркий представитель реалистической живописи украинского происхождения. 

Константин Яковлевич родился в 1858 году в особняке купеческой семьи Крыжицких на Владимирской горке в Киеве. Его отец - богатый купец польского происхождения Яков Гаврилович Крыжицкий - стремился к тому, чтобы все его восемь сыновей получили хорошее образование, поэтому будущий художник сперва учился в гимназии, а затем в реальном училище. Художественные способности проявились у мальчика рано, однако обучаться ремеслу он начал только в 17 лет. 

Художественное образование Крыжицкий начал в Киевской Школе живописи известного пейзажиста Николая Ивановича Мурашко (1844-1909), откуда начинали свой путь такие знаменитые русские живописцы как Валентин Серов (1865-1911) и Михаил Врубель (1856-1910). Учебными пособиями здесь служили наброски и акварели знаменитых петербургских художников: например, Крамского, Репина и Шишкина, которые были хорошо знакомы с Мурашко (1844-1909) и делились с ним работами для студентов. Познакомиться с искусством молодым творцам позволяла также деятельность товарищества передвижных выставок (в то время в Киеве еще не существовало постоянной художественной экспозиции). Особенно поражали Крыжицкого работы пейзажистов-передвижников: например, Архипа Ивановича Куинджи (1841-1910), с которым Константин Яковлевич впоследствии стал дружен.

В юности увлечение Крыжицкого рисованием воспринималось окружающими несерьезно. Когда Константин Яковлевич объявил семье о начале углубленного изучения художественного мастерства, отец поставил перед ним выбор. Сын должен был найти для себя более солидное дело или отказаться от какой-либо поддержки семьи. Выбор для Константина Крыжицкого был очевиден. Уже осенью 1877 года он поступил в Петербургскую академию художеств в класс профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (1833 – 1902). В это время ему приходилось зарабатывать на жизнь многочисленными частными заказами: художник расписывал посуду и веера, создавал иллюстрации для журналов и давал уроки рисования. 

Главным направлением творчества художника был пейзаж. Константин Крыжицкий создавал работы не только с помощью масла, но также акварельной и карандашной технике. Интерес к природе появился у Крыжицкого еще с малых лет: из его детской комнаты открывались потрясающие виды на Днепр, Труханов остров, сосновые леса и заднепровские просторы. Затем этот интерес усилился в Школе Мурашко. Отличительной особенностью преподавания здесь была работа с натуры. В летнее время учащиеся практиковались в живописном мастерстве только на пленэрах. 

В академии Крыжицкий стал одним из лучших студентов своего курса, хотя однажды Совет профессоров едва было не исключил художника за страстную поддержку творческой манеры Куинджи. Строгая академическая профессура наотрез отказывалась принимать нестандартный для того времени творческий подход известного передвижника. В частности, убежденным противником Куинджи был главный учитель Крыжицкого – Михаил Константинович Клодт. Художник старой школы называл Куинджи, который тем временем вошел в зенит своей славы, «греком-фокусником». 

Касаемо сложившейся ситуации Константин Яковлевич писал: «Я, как и вся молодежь того времени, увлекался картинами Куинджи, и это увлечение было у меня столь сильно, что в силу циркулировавших тогда между нами (откуда исходивших – не помню) слухов, что Куинджи советует не писать этюды, а брать природу только по наблюдению, что все нужно творить от себя, делая только общие пометки и т.п. – ужасы, принимавшиеся тогда за абсолютные истины, - я, недолго думая, уничтожил все свои этюды за четыре года (1878-1881)». 

Важно отметить, что рисунки Крыжицкого являлись прекрасным примером графического мастерства конца XIX века. Хорошей иллюстрацией тому служат многочисленные медали, полученные Крыжицким во время обучения в Академии: малая золотая за «Вид в окрестностях Киева», две большие серебряные за картину «Ивы» и рисунок «Натурщик», малая серебряная за рисунок пейзажа. 

Причиной исключения художника из Академии стали, конечно, не уничтоженные этюды прошлых лет. Постановление об исключении пришло Крыжицкому после одного из вечеров в доме большого любителя живописи полковника Нецветаева. За ужином, на котором присутствовали авторитетные деятели культуры того времени, между Клодтом и его учеником началась бурная дискуссия. В результате преподаватель заявил, что под его руководством нет места художникам, увлекающимся магическими световыми эффектами. Крыжицкий ненадолго уехал в Киев и начал писать в Академию письма с просьбой о восстановлении. Его прошение было удовлетворено и уже в октябре 1883 года художник вернулся в Санкт-Петербург. Практически сразу он взялся за работу над выпускной картиной. В 1884 году Константин Яковлевич закончил академический курс со званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы».

После окончания Академии художник продолжил практику создания произведений с натуры. Вместе с коллегами и под председательством Архипа Ивановича Куинджи Крыжицкий проводил вечер каждого понедельника на Английской набережной. Здесь же можно было купить уже готовые картины. Деньги от их продажи шли на нужды особо нуждающихся художников, их семей или сирот. В один из таких понедельников на Английской набережной Крыжицкий высказал идею о создании независимого журнала, вокруг которого художники разных направлений могли бы сплотиться. Рубеж XVIII-XIX веков был непростым временем появления новых взглядов на искусство. Многие признанные творцы из круга Крыжицкого были вынуждены выбрать свой путь между старым традиционным искусством и новыми передвижниками. В этом контексте Константин Яковлевич стремился примирить художников разных эстетических взглядов. 

Сам Константин Яковлевич писал о журнале так: «Хозяевами и руководителями этого дела должны быть художники; основная задача проектируемого органа – объединение художников всех направлений. Художественный орган должен обслуживать весь цикл интересов как профессионального, так и корпоративного характера. В нем должна отражаться жизнь художников – работников в области искусства и общественности. Так как искусство есть отражение жизни, то художественный орган должен обнимать все формы той жизни, всю ту сферу, в которой живут и действуют художник и искусство в самом широком их значении». 

Как видно из текста, независимый журнал должен был стать общедоступным массовым изданием. Однако нишу самого популярного художественного издательства Санкт-Петербурга в это время занял модернистский журнал «Аполлон». Крыжицкий решил уйти с конкурентной гонки на ниве издательского дела и сосредоточился на попытке улучшить положение бедствующих художников. 

Улучшать положение творческих низов Крыжицкий начал еще в 1903 году, когда подал в Академию художеств «Проект увеличения средств для оказания помощи вдовам и сиротам художников». В нем художник предложил создать фонд взаимопомощи художников, деньги в который складывались бы из процентов с входных билетов на все художественные выставки и проданных картин, членских взносов, добровольных пожертвований и т.п.. Собранные средства предлагалось выдавать семьям умерших художников, а также больным и престарелым творцам в виде специальных социальных пособий. Несмотря на одобрение проекта, он так и не был реализован. 

К 1908 году Крыжицкий обратился с конкретным планом создания общества напрямую к Куинджи. Общество было призвано оказывать поддержу нуждающимся художникам вне зависимости от стиля их работ. Архип Иванович ответил так: «Этот твой устав, твое новое общество, которые ты задумал, повернуло все мое дело… Я искал форму, приложение – ты мне даешь их готовые…». 6 декабря 1908 года на квартире Крыжицкого состоялось первое собрание учредителей. Постепенно к работе Общества присоединились Академия художеств, Весенняя выставка, Товарищество художников, Союз русских художников, Общество акварелистов, Новое общество, Петербургское общества и передвижники. 

В 1909 году Константин Яковлевич опубликовал во многих газетах открытое письмо. В нем художник описывал основную цель Общества как «оказание как материальной, так и нравственной поддержки всем художественным обществам, кружкам, а также отдельным художникам; содействовать им в устройстве выставок как в Петербурге, так и в других городах и за границей; оказывать им постоянную поддержку покупкой у них их лучших произведений, чтобы образовывать национальную художественную галерею». 

4 апреля 1911 года Константин Яковлевич Крыжицкий покончил с собой в своем кабинете. Причиной его смерти стала травля со стороны людей, обвинивших художника в плагиате. Дело в том, что Крыжицкий и художник Яков Бровар (1864-1941) вероятно использовали одну и ту же фотографию Вишнякова в качестве ориентира при написании живописных работ. Из-за того, что полотно Бровара было экспонировано значительно раньше, художественное сообщество начало полемику, за которой последовала и травля мастера. Позднее Общество им. Куинджи описывало эти события так: «Крыжицкого буквально затравили, загнали в мертвую петлю на глаза всех, при свете дня, под оглушительный вой газетной травли». Крыжицкого похоронили на Смоленском кладбище рядом с Архипом Ивановичем Куинджи. 

Работы художника входят в собрания Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также ряда художественных музеев Украины и России. Практически все известные сегодня пейзажные работы Крыжицкого экспонировались на академических выставках. Коллекционеры, среди которых были помимо прочих и члены императорской семьи, охотно приобретали полотна еще при жизни мастера. 

В потрясениях войн и революций многие этюды, зарисовки и даже живописные полотна Константина Крыжицкого были утрачены. Особенно повлияло на это разрушение семейного архива потомков художника во время блокады Ленинграда.