Аукцион Bidspirit | [редкий каталог выставки] Пауль Клее.

[редкий каталог выставки] Пауль Клее. Ни дня без линии. - М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2014 190 с., ил. 21,9 х 20,1 см. В издательской иллюстрированной обложке с клапанами в очень хорошем состоянии; незначительные потертости обложки. Первая и полномасштабная выставка Пауля Клее в России. В экспозиции, приуроченной к 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией, было показано более 150 произведений из коллекции Центра Пауля Клее в Берне, Фонда Бейелера в Базеле и других собраний Швейцарии. На выставке были представлены и картины, и наброски, и перчаточные куклы, кисти, чашки, гербарии и много чего еще.  Пауль Клее всегда шел своим путем. Для него не было безусловных авторитетов, авторитетом был он сам. Клее ставил вопросы в искусстве, и отвечал на них. Он чутко реагировал на веяния времени. В его живописи и пуантилизм, и детский рисунок, и африканское искусство. Пауль Клее искал разгадку гармонии вселенной, новыми изобразительными средствами пытался выразить вечные ценности. «Ни дня без линии» (Nulla dies sine linea) — название выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина и девиз Пауля Клее. Неутомимого труженика, новатора, фантазера и педанта, любителя пеших прогулок. Открывал экспозицию зал «Натуралистические штудии», посвященный первым художественным опытам Пауля Клее. Здесь были показаны его детские рисунки и юношеские работы, среди которых копии картин швейцарских художников, зарисовки, шаржи, а также изображения обнаженной натуры и пейзажные рисунки, сделанные художником во время учебы в мастерской Генриха Книрра. В темно-зеленых и коричневых тонах графических листов воплощена динамичная манера Клее — рисовальщика, напоминающая «натурализм» школы Дахау и пленэрную манеру Адольфа Хельцеля. Во втором разделе выставки, «Самоидентификация и самовыражение», были представлены произведения, созданные в период поиска собственного стиля. С 1903 по 1905 год художнику удалось написать «первое настоящее произведение» — серию гравюр, названную «Инвенции» («Inventionen»), в которой отразились скептический взгляд Клее на окружающий мир и его презрение к обывательским условностям. В этой серии выделяются три темы: инстинкт в отношениях мужчины и женщины («Сеющая плевелы» или «Женщина и зверь»), нелепость героических мечтаний («Пожилой Феникс»), размышления о роли художника. Последняя тема воплощена в офорте «Персей», а также в трех вариациях офорта «Комик». Как писал художник, «о комике можно сказать, что маска — как искусство, а за ней прячется человек. Линии маски — это пути к анализу художественного произведения. Двухголосие мира искусства и человека органично, как инвенции Себастьяна [Баха]». Следующий раздел экспозиции, «Путь к абстракции», знакомил зрителя с поисками Пауля Клее в области абстрактной живописи. Существенное влияние на творчество Клее в этот период оказал новый круг общения. Он познакомился с художниками группы «Синий всадник», в том числе с Василием Кандинским и Францем Марком, а также принял участие во второй выставке этого объединения в галерее Гольца. Во время своего двухнедельного пребывания в Париже он встретился с Робером Делоне. Знакомство с его системой симультанного цветового контраста, а также с новым способом изображения тела и пространства у кубистов повлияли на поиски собственного стиля художника. Особое значение для становления абстрактного искусства имело путешествие художника в Тунис. Эту поездку Пауль Клее совершил совместно со школьным другом Луи Муайе и художником Августом Маке в апреле 1914 года. В своих акварелях — «Среди домов Сен-Жермена» (1914), «Перед Кайруанскими воротами» (1914) — художник сосредоточился на пейзажных и архитектурных мотивах. «Цвет овладел мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он овладел мной навсегда, я это знаю. Вот смысл счастливой минуты: я и цвет едины. Я — художник». Активно экспериментируя в абстракции, Клее продолжал работать и в фигуративном искусстве. В 1910-х годах он начал вводить в свои работы буквы и символические знаки. При этом художник меньше думал об их семантике, нежели о художественно-композиционной значимости. Буквы и текст составляли структурную основу его произведений. Отправной точкой для создания графических работ 1916 года стал томик китайских стихов. Серия «С орлом» (1918) свидетельствовала о том, что столь желанный прорыв в творчестве Клее свершился. Он стал одним из самых востребованных художников и получил предложение сделать первую персональную выставку. Новому этапу в жизни Пауля Клее посвящен четвертый раздел, «Преподавание в Баухаузе». Главной целью этой школы были преодоление разрыва между преподаванием художественных дисциплин и практической деятельностью, а также проектирование предметов и интерьеров нового типа для будущего общества, более гуманного и справедливого. Пауль Клее преподавал в Баухаузе теорию формы десять лет, с 1921 по 1931 год. За это время художником было создано около 3 900 рукописных листов. В Баухаузе в Дессау, куда школа переехала в 1925 году из Веймара,