Аукцион Bidspirit | Стиль «Русских сезонов»: Артисты и

Стиль «Русских сезонов»: Артисты и парижская мода / Мэри Э. Дэвис - Лондон: Reaktion Books, 2011. 256 с., ил., 20 х 15,2 см. В издательской иллюстрированной обложке с клапанами в очень хорошем состоянии; на титульном листе штамп букиниста. Дягилевские «Русские сезоны» обратили на себя взоры всего парижского бомонда. Консервативные французы были шокированы экспериментальной хореографией, экстравагантным колоритом и «неправильной» цветовой гаммой, которую демонстрировали наглые русские. Однако вскоре шок сменился почитанием и восхищением свободой, изысканной диковатостью и экзотической «русскостью». Подробнее мы рассказывали о новаторстве импресарио и его постановок в материале «Русский след в моде: «Русские сезоны» Сергея Дягилева». Его заслуга не только в раскрепощении балетного и театрального искусства, но и в том, что ему удалось свести в одно целое сценическое действие и моду, превратить костюмы и декорации в культурный феномен, объединить под своим началом гениальных художников и модельеров и в итоге оказать огромное влияние на модную индустрию XX века. «Русские сезоны» и Поль Пуаре «Король моды» не раз опровергал связь его коллекций с балетами Дягилева. Дом моды и узнаваемый стиль действительно были созданы в 1903 году — до бакстовских «Клеопатры» и «Шахерезады». Постепенный отказ от утягивающих и жестких форм в пользу свободных, словно скользящих по телу, прямых силуэтов в эллинистическом духе переросли в интерес ориентализмом. Именно после первых представлений российской труппы Пуаре обратил внимание на восточные мотивы и сделал их своей визитной карточкой. В 1911 году состоялась его скандально-известная вечеринка «Тысяча и две ночи», воплотившая в себе самые смелые представления о декадентском Востоке. Все, от костюмов приглашенных, до формы чернокожей прислуги и деталей интерьера, отражало дух нашумевших дягилевских постановок. Всех, нарушивших дресс-код либо просили покинуть мероприятие, либо предлагали переодеться в подготовленные заранее наряды авторства самого Поля. Эта одежда была частью новой коллекции, посвященной золотому веку ислама. В нее вошли шелковые шаровары, туники с бахромой, традиционный предмет мужского гардероба из южной Азии — шальвар-камиз и всевозможные тюрбаны с драгоценными камнями и страусиными перьями. Кстати, французскому модельеру приписывают популяризацию этого экзотического головного убора. Это был первый в истории пример подобной рекламной кампании, когда роскошный бал превратился в настоящий модный показ. Спустя пару месяцев Пуаре представил Парижу свою «восточную» коллекцию, и уже на следующий день улицы французской столицы напоминали скорее сцену Opéra Garnier, где проходили знаменитые «Русские сезоны». «Русские сезоны» и Коко Шанель Связи француженки с Россией не ограничивается исключительно романтическими — о ее отношениях с композитором Игорем Стравинским и великим князем Дмитрием Павловичем известно довольно много. В 1920 году происходит знакомство Шанель и Дягилева, которое мгновенно переросло в дружбу. Габриель говорила о нем: «Я любила этого сумасшедшего русского, любила и уважала как настоящего гения. Он был абсолютно непредсказуем. И всегда, вопреки всему, побеждал там, где, казалось бы, должен обязательно проиграть! При этом Дягилев, что бы там ни говорили, никогда не думал о деньгах, а всегда только о том, как невозможное сделать возможным, а великолепное еще более потрясающим…». Балеты Дягилева славились своей экспериментальностью и новизной, что сразу понравилось модельеру, освободившей современную женщину от корсетов, неудобных юбок, сковывающих движения силуэтов. Шокирующая простота и незамысловатость ее одежды стала настоящим модным феноменом и принесла ей невероятную популярность после постановки «Голубого экспресса» — нового дягилевского балета 1924 года. Постановка названа в честь знаменитого в то время поезда «Голубой экспресс», доставляющего парижский свет на Лазурный берег. Это первое «современное» представление «Русских сезонов», обстановка и сюжет которой реалистичны и узнаваемы. Персонажи пьесы — аристократ, пловчиха, чемпионка по теннису и гольфист — на протяжении всего действия демонстрируют комфортные костюмы в спортивном стиле, похожие на те, что модный Дом Chanel представил сезоном ранее. Обращение к спортивной тематике в моде было обусловлено и тем, что летом Париж стал городом, принимающим Олимпийские игры. Джемперы, гольфы, спортивные туники, трико из джерси и плотная шерсть оказались на пике популярности. Использование повседневной одежды в рамках театрального представления казалось чем-то неправильным — о таком просто никто не мог подумать. Но этот риск оказался невероятным прорывом, как для балетного искусства, так и для моды. Коко обожала не только Дягилева и его творчество, но и прониклась самой Россией. «Любая уроженка стран Запада должна сделать все возможное, чтобы понять, что же такое «славянский шарм». Я была очарована русскими. Их вечное «все мое — это твое» просто опьяняет», — говорила Шанель.