Аукцион Bidspirit | [большая редкость] Русские пионеры в

[большая редкость] Русские пионеры в беспредметном искусстве. Каталог выставки / Андрей Наков - Лондон: Annely Juda Fine Art, 1976 96 с., ил., 18,5 х 23,5 см. В издательской иллюстрированной обложке в хорошем состоянии; небольшие потертости обложки. Каталог выставки, которая проходила в лондонской галерее Annely Juda Fine Art с 27 мая по 18 сентября 1976 г. Термин «беспредметное искусство» (или «беспредметность»), связанный непосредственно с русским авангардом, применяется широко, охватывая всё русское искусство, начиная с первых абстрактных работ В.В.Кандинского и до конструктивизма. Это явление было важнейшей частью русского авангарда и с 1916 по начало 1920-х преобладало над всеми остальными. Однако в среде художников-авангардистов, вплоть до революции, этот термин практически не использовался ни в теоретических статьях, ни в манифестах. За исключением упоминания о «беспредметной любви к живописи» у Кандинского ( 1910. См.: В.В.Кандинский. Письма из Мюнхена // Кандинский 2001. Т. 1. С.79 ), термин не оставил никаких следов в первой половине 1910-х. Даже К.С.Малевич в связи с изобретением и утверждением супрематизма не счёл нужным ввести термин в заголовки своих брошюр и говорил о супрематизме как о «новом живописном реализме». Однако в знаменитой фразе из брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» ( М., 1916 ) мы всё же читаем: «Но я преобразился в нуле форм и вышел за нуль к творчеству, т.е. к супрематизму, к новому живописному реализму – беспредметному творчеству» ( Малевич. СС. Т. 1. С.53 ). О беспредметности говорили в художнической среде середины 1910-х, о чём свидетельствуют воспоминания Р. О. Якобсона и А. А. Моргунова. Об этом пишет и А. Е. Кручёных в предисловии к своему альбому «Вселенская война. Ъ. Цветная клей» ( М., 1916 ), касаясь коллажей О. В. Розановой: «Эти наклейки рождены тем же, что и заумный язык – освобождением твори от ненужных удобств (ярая беспредметность)» ( Малевич 2004. Т.II. C.141 ). Более полноценно тема беспредметности возникает в первом номере журнала «Супремус», где предполагалось опубликовать две статьи: «О беспредметном искусстве» Н. А. Рославца и «Беспредметное творчество» И. В. Клюна. Но поскольку журнал в свет не вышел, тема не стала общественной ( реконструкцию журнала «Супремус» см.: Шатских 2009 ). Термин «беспредметное творчество» (или «беспредметное искусство») получил широкое распространение только в 1918–1919 в связи со спорами между Малевичем и сторонниками супрематизма, с одной стороны, и группой А. М. Родченко – с другой. Поводом к этим спорам послужили две выставки – «Посмертная выставка О. В. Розановой» (1918) и «Беспредметное творчество и супрематизм» (1919). Разногласия между художниками обнаружились ещё во время подготовки этих выставок. Это было принципиальное противостояние между классиком авангарда Малевичем и представителями молодого поколения авангардистов в лице Родченко. Позиция последнего детально отражена в дневнике В. Ф. Степановой. 16 января 1919 она записывает, что после кубофутуризма «открылось» беспредметное творчество, которое «надо рассматривать тоже как новое миропонимание. Оно охватило все искусства и жизнь. Это движение духа».  Степанова называет Родченко беспредметником, но не супрематистом. Позиции беспредметников немногим отличаются от того, что говорит о супрематизме Малевич. В целом противопоставление супрематизма и беспредметного творчества сегодня кажется наивным, поскольку оба направления можно отнести к геометрической абстракции. После отъезда Малевича в Витебск в 1919, его споры с Родченко естественным образом прекращаются, а противопоставление супрематизма и беспредметности постепенно сходит на нет. В дальнейшем «беспредметная художественная культура», включающая и супрематизм, становится важнейшим звеном в развитии не только изобразительного искусства, но и архитектуры. Издание на английском языке. Большая редкость. Каталог впервые представлен на платформе Bidspirit.