Робер и Соня Делоне: Рождение абстрактного искусства / Жорж Бернье, Моник Шнайдер-Монори

Робер и Соня Делоне: Рождение абстрактного искусства / Жорж Бернье, Моник Шнайдер-Монори

[Франция]: Jean-Claude Lattes, 1995

322 с., ил., 23,5 х 15 см

В издательской иллюстрированной обложке. Хорошее состояние.

Уроженка Одессы, Сара Штерн, рано потеряла родителей и воспитывалась у дяди, петербургского адвоката Анри Терка. В возрасте двадцати лет она приехала обучаться живописи в Париж. Что и говорить, в то время он являлся несомненной художественной столицей мира и был в этом плане вне конкуренции. Ранние работы художницы ясно свидетельствуют о том, какими современными мастерами она вдохновлялась. Тут, конечно же, стоит назвать Ван Гога, Гогена, Сезанна, фовистов. В 1910 году Сара выходит замуж за художника-абстракциониста Робера Делоне и отныне становится известна как Соня Делоне.. Всего в нынешней экспозиции представлено более 400 ее работ, иллюстрирующих различные периоды долгой творческой жизни супругов-художников — с самого начала XX века до конца 1970-х годов.

Вместе супруги разрабатывают новый стиль в искусстве – орфизм. Это абстрактные композиции на основе цветовых концентрических кругов, призванных изображать динамику света, движения и ритма. Сочетания цветов на полотнах создает эффект ритмичной пульсации, музыкальности красок. В это же время Соня увлекается текстилем, создавая то абстракции, вышитые гладью, то картины из разноцветных лоскутов ткани. Именно из этого, почти хулиганского жеста, выросла ее дальнейшая работа над костюмами к антрепризам Дягилева. Позднее она всерьез занялась моделированием одежды и созданием эскизов для тканей, основанных на сочетаниях геометрических форм и ярких цветов. Надо сказать, что и сейчас ее модели одежды могли бы быть вполне актуальны. Еще одно несомненное достижение в творческой карьере четы Делоне – огромные декоративные панно, изготовленные для Всемирной Выставки 1937 года, проходившей в Париже.

Когда Робер впервые начал рисовать, он наносил цветные точки, напоминающие мозаику. Этот приём был известен как дивизионизм. Его ранние работы 1906 года характеризовались систематическим использованием круглых форм в плоских цветах. Художник экспериментировал со стилями различных течений, таких как фовизм, сюрреализм, кубизм и неоимпрессионизм. Это было до того, как он разработал свой собственный стиль. Новое под-движение стало известно как орфизм или одновременизм. В возрасте двадцати пяти лет Робер был на пике своей карьеры, выставляя серию своих картин и приобретая отличную репутацию. По мере того, как его стиль созревал, он сосредоточился на живописи яркими цветами в геометрических формах. Робер считал, что из-за того, что движение форм постоянно прерывается воздействием света, картина должна основываться на соответствующем выборе цветов. 

Издание на французском языке.

Впервые на платформе Bidspirit.