Аукцион Bidspirit | Тиканобу Ёсю (1838-1912)

Тиканобу Ёсю (1838-1912) - Триптих «Чайная церемония с чередованием цветов» (1895). Япония, 1894-1897. Серия: «Внутренний дворец Тиеда» Цветная ксилография (нисики-э / 錦絵), печать на бумаге васи. 3 л.: 35 х 23,8 см, 35 х 23,7 см, 34,9 х 23,8 см (формат обан). Издатель: Фукуда Хацудзиро (Fukuda Hatsujiro) Несколько точечных пятен, листы слегка обрезаны, легкие потертости краев. О серии гравюр: «Внутренний дворец Тиеда» («Альбом женщин») - знаменитая серия японских гравюр на дереве эпохи Мэйдзи (Укие-э) Есю Тиканобу. На ней изображены сцены из жизни красивых женщин и двора во внутреннем дворце Тиеда (ныне территория Императорского дворца в Токио) в разные периоды. Сцены обычно представлена в виде триптихов (три панели) или пентаптихов (пять панелей). Эта серия очень популярна среди коллекционеров благодаря изображению современной моды и интерьера, контрастирующему с более ранними историческими темами, а также отражению меняющихся стандартов красоты и изысканной атмосферы эпохи Мэйдзи. Данный триптих представлен в крупнейших художественных музеях, включая Музей искусств Метрополитен. О художнике: Тиканобу Есю (1838-1912) был художником укие-э конца XIX века. Он был одним из самых плодовитых художников-ксилографов того периода, работая как с традиционными сюжетами, такими как актеры, куртизанки, сцены из известных мест, красивые женщины, так и с актуальными темами, такими как война и восстание. Родившийся в семье самураев в провинции Этиго, Тиканобу стал одним из последних великих художников укие-э, стремившихся сохранить традиционную культуру Японии в то время, когда страна стремительно модернизировалась. В детстве он изучал живопись в стиле Кано. Переехав в Токио, он изучал дизайн печати сначала в студии Куниеси Утагавы (1797-1861), а затем в мастерской Кунисады и Утагавы (1786-1865). Конец периода Эдо (1603-1868) и начало периода Мэйдзи (1868-1912) привели к быстрому проникновению западных ценностей и технологий, которые оказали влияние на многих художников того времени, включая Чиканобу. В результате он выработал особый индивидуальный стиль, сочетающий в себе строгую приверженность традиционной технике укие-э и редкие западные образы. Он создавал гравюры, основанные на традиционных мифах и легендах, а также каика-э, гравюры, которые документировали модернизацию Японии, императора Мэйдзи и то, как императорский двор продвигал эту модернизацию. Несмотря на то, что на гравюрах Тиканобу представлены самые разнообразные сюжеты, из-за богатства его работ с красавицами и придворными дамами считается, что обычаи и события императорской семьи были его излюбленной темой. Из этих гравюр наиболее известной, вероятно, является серия «Внутренний дворец Тиеда» («Тиеда-но О-оку»), на которой изображена придворная жизнь во дворце сегуната Токугава. Под влиянием стремительных изменений, произошедших в японском обществе после реставрации Мэйдзи, Чиканобу также выпустил принты, на которых были изображены женщины в западной одежде, а не в кимоно. Последние работы Чиканобу, написанные в начале ХХ века, изображали отважных самураев и героических женщин прошлого Японии, которые являются образцами надлежащего поведения для будущего. Кратко о японской технике ксилографии: Нисики-э — японская техника цветной ксилографии, использовавшаяся преимущественно в жанре укиё-э. Её изобретение приписывается художнику Судзуки Харунобу, который впервые использовал её для изготовления гравюр в 1760-х годах. О формате обан: Обан (oban) - это стандартный формат японской ксилографии (гравюры на дереве), вертикально ориентированный лист, обычно примерно 37x25 см, широко использовавшийся для создания ярких и детализированных иллюстраций, особенно в эпоху Эдо. Этот распространенный размер, который позволял художникам создавать как одиночные работы, так «obans» (часто называемые «obans tateye» для вертикальных), так и многопанельные композиции для массового тиражирования, являясь ключевым для популярного искусства Японии.  Стандартный вертикальный формат, который стал доминирующим к 1780-м годам. Он идеально подходил для изображения пейзажей (фукэйга), портретов красавиц (бидзинга), сцен из театра Кабуки и жанровых зарисовок. Например, «Сто знаменитых видов Эдо» Хиросигэ, использовали формат «оббан тате-э» (oban tate-e), создавая монументальные пейзажные циклы. Этот формат ксилографии позволял создавать доступные и красочные изображения для широкой публики, делая гравюры массовым искусством и важной частью культурной жизни Японии. Большая редкость.