Аукцион Bidspirit | Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого:

Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого: Каталог выставки в Фонде In Artibus 20 декабря 2024 – 30 марта 2025 года - М.: In Artibus, 2024 240 с., ил., 22 х 19,5 см В издательской иллюстрированной обложке. Очень хорошее состояние Каталог перввой ретроспективы художника Ивана Хруцкого, включающей произведения из более чем 15 российских музеев и собрания Национального музея республики Беларусь в Минске. Творческое наследие знаменитого мастера натюрморта Ивана Фомича Хруцкого довольно широко рассеяно на всем пространстве бывшей Российской империи от Кракова до Красноярска, и от Петербурга до Еревана, а также в личных коллекциях, находящихся, в том числе в Польше, Германии, Чехии, США и Великобритании. Лишь несколько музейных коллекций – прежде всего в Национальном музее Беларуси, в Русском музее, в Третьяковской галерее и в Национальном музее в Варшаве располагают более или менее обширными подборками работ этого замечательного мастера, все наследие которого на сегодняшний день не насчитывает и сотни работ. И только в Минске можно в полной мере увидеть их в постоянной экспозиции. Эта «незаметность» Хруцкого для российского зрителя во многом объясняется особенностями биографии художника, в которой до сих пор немало пробелов. Сын священника-униата, шляхтича, появившийся на свет в местечке Улла (ныне Витебская область) Ян Хруцкий получил католическое воспитание в Полоцком высшем пиарском (то есть принадлежавшем католическому монашеского ордену пиаристов) училище и был художественно образован еще до приезда в Петербург. Юноша считал себя специалистом в жанре пейзажа и, отправляясь в Российскую столицу, по собственному мнению, нуждался лишь в незначительной огранке своего мастерства, и куда более в квалификационном документе Академии Художеств. В 1827, или 1829 года, Ян Хруцкий прибыл в столицу Российской империи, где провел, с некоторым перерывом, примерно пятнадцать лет. Здесь он стал именоваться Иваном Фомичом, стажировался (а не учился) в Академии, проводил многие часы в Эрмитаже, копируя голландские и фламандские полотна императорской коллекции. Хруцкий много участвовал в академических выставках, неоднократно получал медали, а в 1839 году стал академиком. Картины художника хвалила пресса, были у него и частные заказчики и поклонники. За эти годы творчество Хруцкого стало несомненным достоянием не только польской, белорусской и литовской, но и российской культуры. Однако в 1844 году художник окончательно вернулся на территорию Белой Руси, работал с архиепископом Семашко в Вильно над его многочисленными церковными и частными заказами, а в 1854 году, после примерно восьмилетнего служения, отправился постоянно жить в своем имении Захарничи близ Полоцка и практически оставил занятия живописью. На выставке было представлено более 25 произведений Хруцкого разных жанров, позволяющих охватить все сферы его интересов, кроме религиозной живописи. В силу исторических обстоятельств несмотря на то, что религиозные заказы составляли чуть ли не основную сферу деятельности художника, из примерно ста сохранившихся и рассеянных сегодня по всему миру произведений Хруцкого, известна лишь пара композиций, созданных для церкви. Портретное творчество Хруцкого будет представлено несколькими полотнами разных лет, среди которых как официальные парадные, так и интимные композиции, связанные с семейным кругом художника. Так одной из жемчужин экспозиции будет впервые демонстрируемый публике портрет неизвестного из ГИМа. В экспозиции визитной карточкой художника стали натюрморты. К числу самых большеформатных композиций художника можно отнести роскошную «Овощную лавку», единственное его произведение, приобретенное Академией художеств для своего собрания. Работы более камерного и характерного для Хруцкого формата – многочисленные цветочные композиции. В том числе две вариации его самого знаменитого «Натюрморта со свечой (лорнетом)» 1839 года, написанного художником восемь раз и принесшего ему славу «Айвазовского цветов и плодов». Долгое время художнику не хватало отличительного предмета – вещи, которая была бы присуща только его работам. Он нашел его в фаянсовом кувшине завода С. Я. Поскочина, который изобразил в целом ряде композиций и который не только на полотнах, но и собственной персоной предстанет в фонде Ин Артибус. Кувшин из собрания Литературно-художественного музея-усадьбы «Приютино». Редкость.