Аукцион Bidspirit | Куприн А.В.

Куприн А.В. - Дом А.П. Чехова в Ялте.. 1920-е годы. 33х46,8 см. Доска, масло.  Экспертное заключение ”Центр художественной экспертизы имени И.Е. Репина” № 0552-1-17 от 24 октября 2017 года эксперт Рыбакова Ю.В. Александр Васильевич Куприн (1880-1960) –– живописец-пейзажист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Александр Куприн учился в Воронежских вечерних классах рисования при Обществе любителей живописи (1899-1901) у Л. Г. Соловьева и М. И. Пономарева, затем в Санкт-Петербурге (1902-1904) в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского и в Москве (1904-1906) в школе живописи и рисования К. Ф. Юона и И. О. Дудина, затем в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1906-1910) у Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова и К. А. Коровина. Преподавал в Московском Высшем художественно-техническом институте (1922-1930), Московском текстильном институте (1931-1939), Московском высшем художественно-промышленном училище (1946-1952). Один из организаторов общества ”Бубновый валет”. Участник выставок ”Бубновый валет”, ”Мир искусства”, ”Московские живописцы”, ”Бытие”, ”Общество Московских художников”. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. В воображаемом групповом портрете членов общества ”Бубновый валет” (1910) место А, В. Куприна - во втором ряду, рядом с В. В. Рождественским и Р. Р. Фальком. В первом ряду окажутся ”богатыри” - И. И. Машков, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный; но его натюрморты сохраняли мощь цветового и пластического строя и тогда, когда бывшие ”валеты”, приглушая свой природный темперамент, переименовывались в ”Московских живописцев” (1925) и в Общество московских художников (1928). Став членом ”Бубнового валета”, он разделил общее увлечение Сезанном, но в его трактовке сезаннистские композиции обретают усиленную ракурсность, цвет - контрастность и напряженность (”Натюрморт с синим подносом”, 1914; ”Натюрморт со статуэткой”, 1919; ”Осенний букет”, 1925, и др.). Зато природа, живая и изменчивая, осязаемая и полная движения, предстает в его крымских пейзажах, созданных в 1930-50-е гг. (”Тополя”, 1927; ”Беасальская долина”, 1937; ”Пейзаж с луной”, 1944, и др.).  В 1907 г. Куприн отправляется к морю в Крым из-за предрасположенности к туберкулезу. Первые зарисовки южных ландшафтов появляются у него лишь в 1916 году. И только спустя десятилетие художник обретает настоящее вдохновение и создает целый ряд картин с невероятными крымскими пейзажами. Александр Куприн писал: ”Цветущие сады, стройные ряды пирамидальных тополей, ритмичная архитектура татарских домиков, минареты, отдельно стоящие, энергичные по форме деревья. Скалы, груды камней, водоемы, огороды, сады и человек на природе. На заднем плане — пологие холмы и туманные голубые дали, и все это изумительно тонко и изысканно по цвету, хотя на первых порах и кажется суховатым. Решение такого сложного пластического пейзажа стало моей задачей, и в течение многих лет я работал в этом направлении” (из вырезки небольшой автобиографической публикации 1951 года). Александр Куприн пришел к традиционному пейзажу, выработав свой неповторимый стиль. Его картины становятся спокойнее, в них нет того буйства красок, которое было в начале его творчества. Последние работы Куприна вполне академичны и лиричны за исключением индустриальных пейзажей.