Аукцион Bidspirit | Архипов А. Е.

Архипов А. Е. - Этюд к картине ”По этапам”.. 1892 г.  54х26,5 см.  Холст, масло.  Слева на изображении тени у ноги модели плохо различимая подпись: А. Архиповъ На обороте выставочная этикетка Центрального дома работников искусств в Москве.  Работа имеет экспертное заключение Петрова В. А.  Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) — один из самых ярких, самобытных художников московской школы конца XIX века, продолжавшей в эту эпоху традиции передвижничества 70-х годов. Школа эта объединяла живописцев, учившихся у Перова, Саврасова, Прянишникова, В. Маковского и Поленова; к ней принадлежали С. Иванов, Н. Касаткин, И. Левитан, С. Коровин, А. Степанов, А. Рябушкин, М. Нестеров, В. Бакшеев, С. Малютин и другие. Почти все эти мастера, начавшие свою художественную деятельность в 80-х годах, а к 90-м годам вступившие в пору зрелого творчества, были в свою очередь учителями нового художественного поколения, а многие из них сами, в том числе и Архипов, встретив Великую Октябрьскую социалистическую революцию, вошли в ряды советских художников. Каждый из мастеров этого круга обладал своей неповторимой художественной индивидуальностью, у каждого были свои излюбленные темы, свои методы, свой путь в искусстве. И вместе с тем их объединяла глубокая идейная и художественная общность. Общей для них была тесная близость с народом, из недр которого вышли в своем подавляющем большинстве эти художники; общим было то, что русская народная жизнь была для них родной стихией, родным домом, и они наблюдали ее не издали, а изнутри и вблизи. Общей была верность заветам передвижничества и вместе с тем чуткость к новым общественным вопросам, выдвигаемым современностью. Они стремились к предельной простоте и искренности в искусстве в противовес манерности и вычурности декадентских течений, начинавших распространяться тогда же. Реалисты московской школы искали естественности и в сюжетах, и в типах, и в пейзаже, и в светлом живом колорите. Характерным для них было стремление приблизить образ природы к образу человека, то-есть органически сочетать в живописи пейзаж и жанр, преодолевая искусственные перегородки между ними. Их привлекали поиски светлой, солнечной живописи — пленэра. В их произведениях пейзаж не только не подчинил себе человека, но сам приобрел особую человеческую содержательность, мыслился не как нечто противостоящее человеку, а как сфера его повседневной жизни. Всегда оставаясь верным избранному им кругу сюжетов, с суровой правдивостью изображая обездоленных людей — стариков, старух с согнутыми спинами и натруженными руками, белоголовых деревенских ребятишек в больших отцовских зипунах, изможденных ссыльных, едва волочащих ноги, — художник всегда показывает в этом мире нужды и горя светлые проблески, лучи света. Объективно в этом была большая жизненная социальная правда. Как бы ни страдало русское крестьянство, разоряемое, оскорбляемое и бесправное, в его жизни была прочная благородная основа — труд. По своему эмоциональному строю искусство Архипова во многом близко к крестьянским повестям и рассказам его великого современника — А. П. Чехова, который писал: «В самом деле, были и грязь, и пьянство, и глупость, и обманы, но при всем том, однако, чувствовалось, что жизнь мужицкая, в общем, держится на каком-то крепком, здоровом стержне». (с) Дмитриева Н. Абрам Ефимович Архипов. 1862-1930/ Массовая библиотека ”Искусство”.