Эпиграфом к этому аукциону мы выбрали фразу Иоанна Кронштадского: “Цветы - это остатки рая на земле”. Концепция аукциона сложилась сама собой в процессе отбора матерала. И мы не стали сопротивляться, поскольку в ноябре хочется больше напоминаний о лете в виде цветов, цвета и света. От французских крашенных гравюр до современного прочтения ботанических мотивов.
Но флористическая тема стала только лейтмотивом, мы по-прежнему предпочитаем разнообразие.
Топ-лотами аукциона являются работы В. Максимова, А. Шнейдер, Т. Новикова, К. Копейкина, Н.Малевской - Малевич и письмо М. Шемякина. Как и в первом аукционе, мы добавили пул японской графики и эстампов ленинградской школы.
Представлены работы современных художников из Москвы и Петербурга. Среди них есть художники, начинавшие со стрит-арта или действующие уличные художники. Тегом называется графический знак, который художники стрит арта используют вместо подписи на своих работах. Кроме живописи и графики представлены объекты.
Некоторые из лотов нам самим очень нравятся, поэтому мы поставили на них стоимость выше, исходя из внутреннего ощущения, что готовы расстаться с этими вещами только по этой цене, а на меньшее мы не согласны.
Для вашего удобства состояние сохранности предметов описано максимально полно, с учетом всех нюансов. Мы понимаем как важно при покупке онлайн иметь представление о состоянии лота. Тем не менее в соответствии с принципами отбора, мы постарались подобрать инвестиционно привлекательные лоты, то есть вещи не имеющие серьезных утрат. Исключение могут составить лоты именитых художников. Если после просмотра остались вопросы или нужны дополнительные фотографии, мы ответим оперативно по указанному каналу связи.
В квадратных скобках в самом начале описания приведены причины, по которым к лоту стоит присмотреться. Внутри описания квадратные скобки обозначают, что заключенные в них части описания являются нашим предположением (в некоторых случаях там же приводится перевод).
В каталоге приняты следующие сокращения:
Н/х - неизвестный художник
Б/г - без года
АХ - Академия Художеств
СХ - Союз художников
ЛСХ - Ленинградский Союз художников
ОПХ - Общество поощрения художеств
АХРР - Ассоциацию художников революционной России
ГРМ - Государственный Русский Музей
ГТГ - Государственная Третьяковская Галерея
|
LOTTO 25:
[Учитель рисования детей Николая II] Шнейдер А.П. Ливадийский пейзаж [до 1916].
|
|
|
|
[Учитель рисования детей Николая II] Шнейдер А.П. Ливадийский пейзаж [до 1916].
Бумага, акварель. В деревяной раме (2010). В свету: 96,5х63,0 см.
В правом нижнем углу: «АШнейдеръ». На обороте по верхнему краю в центре бумажная наклейка: «Выставка картинъ/ А.П. Шнейдеръ/ Петроград - Декабрь - 1916 года/№», далее вписаны от руки номер и название, не читаемо.
В левом верхнем углу затек.
Шнейдер Александра Петровна (1863–1942). Художник, автор воспоминаний. Племянница выдающегося индолога И.П. Минаева (1840–1890), вместе с сестрой Варварой Петровной Шнейдер (1860–1941) очень много сделала для сохранения памяти об ученом. Окончила Высшие женские (Бестужевские) курсы. Работала в основном в области книжной иллюстрации, прикладного и декоративного искусства; известны ее пейзажные работы, в том числе выполнявшиеся по высочайшим заказам. В 1902 принимала участие во Всероссийской кустарно-промышленной выставке в Санкт-Петербруге. В 1905 издательство Общины Св. Евгении выпустило серию открыток с иллюстрациями А. Шнейдер. Через четыре года по инициативе Николая Рериха в Обществе поощрения художеств была организована первая персональная выставка художницы. Была знакома с императорской семьей, давала уроки рисования дочерям Николая II. В январе 1916 на заседании АХ была представлена В. Маковским, Н. Дубовским и Н. Богдановым-Бельским к званию академика. Много работала вместе со своей сестрой Варварой Петровной, основательницей и попечительницей Высшей школы народного искусства имп. Александры Федоровны. Работы А.П. Шнейдер хранятся в ГРМ, а также в других музеях и частных коллекциях.
В 1895 А.П. Шнейдер тяжело заболела, «была почти одной ногой на том свете». Летом для выздоровления сестры поехали в Крым. Для А.П. Шнейдер эта поездка стала настоящим откровением, и впоследствии тема его природы и растений станет одной из магистральных в ее творчестве: «Впервые в жизни увидела я красоты южной весны. <…> Я рисовала в две упряжки утром и вечером, там было такое обилие, что трудно было выбрать и сосредоточить внимание. <…> Здесь впервые я взяла целые листы ватмана — размер имел значение, потому что я брала в натуральную величину. Сначала делала маленький общий этюдик, а потом разрабатывала деталь, всегда имея в виду портрет, характер цветка, окружить его той же жизнью и обстановкой, в которой он рос и с которой он составляет одно целое». А.П. Шнейдер в 1910-е много работает над изображением природы южного побережья Крыма. Она пишет многочисленные картины и миниатюры, объединенные ею в циклы «Крым», «Ливадия», «Ореанда», «Массандра», «Розы Крыма». В 1913 А.П. Шнейдер много работала в имении великого князя Георгия Михайловича около Ай-Тодора Харакс. Некоторые работы, исполненные там, были репродуцированы в маленькой книжечке-альбоме под названием «В цветниках Харакса». Эта книжечка представляет собой сброшюрованные отрывные бланки открытых писем, с репродукциями картин художницы. В 1916 состоялась вторая персональная выставка А.П. Шнейдер. На ней было экспонировано «более двухсот больших, маленьких и совсем крохотных, не больше дамской брошки» картин и акварелей художницы. В отзыве на выставку литератор Ф.Д. Батюшков писал: «Есть большая правда рисунка в различных очертаниях цветов, художница, видимо, сроднилась с ними, как бы с живыми существами, и индивидуализирует их облик, словно портреты с живых лиц. Ее рисунки надо видеть — их рассказать нельзя».
