Аукцион Bidspirit | Сапгир Г. Четыре конверта. Стихи.

Сапгир Г. Четыре конверта. Стихи. / Рисунки И.Кабакова. - М.: Детская литература, 1976. - 143с., илл. Картонажный переплет, форзацы декоративной бумаги. 22,1х17,0 см. На обороте свободного листа переднего форзаца графитным карандашом: ”От / Преснякова/ Алеши/ 2 июня 1980 г.” Переплет потерт, на нижней крышке вертикальный залом, крышка загрязнена. Углы крышек деформированны, картон расслаивается. Общее пожелтение бумаги. На стр. 3-7 и 107 по нижнему краю пятна. - Генрих Вениаминович Сапгир (1928 —1999). Писатель и поэт, сценарист, переводчик. В советские годы Сапгир много публиковался как детский писатель (ему принадлежат сценарии мультфильмов «Паровозик из Ромашкова» и другие, перевод текста песни «Зелёная карета» (с идиша, стихи Овсея Дриза) и другие. В 1979 участвовал в неподцензурном альманахе «Метрополь». Первая публикация «взрослых» стихов Сапгира за границей — в 1965, в СССР — только в 1989, в перестройку. Выступал также как переводчик (прежде всего, еврейского поэта Овсея Дриза, немецкой конкретной поэзии и американского поэта Джима Кэйтса). Составитель поэтического раздела антологии «Самиздат века» (1998), на основе которого создан Интернет-проект «Неофициальная поэзия». Леонид Владимирович Левицкий (1940-2011) - художник, дизайнер, кандидат технических наук, специалист в области графического дизайна и промышленного дизайна. Опубликовал несколько сот рисунков в газетах, журналах, на телевидении. Проиллюстрировал и оформил более 30 книг. Художник-постановщик пяти игровых телефильмов. В 1981 стал одним из основателей Клуба одесских карикатуристов. Участвовал во множестве всесоюзных и международных конкурсов и выставок карикатур, где неоднократно становился призером. С 1997 был главным художником одесского юмористического журнала ”Фонтан”. Илья Иосифович Кабаков (1933) .Художник, представитель московского концептуализма. Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Phillips de Pury, Лондон). В 1941 вместе с матерью попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда в 1945 его перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он окончил в 1951 и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерева. Окончил институт в 1957. С 1956 начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. Однако позже отказывался считать себя художником-диссидентом. В конце 1967 вместе с Юло Соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В 1968 он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др. С 1970 по 1976 нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трёх белых щитов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980-е он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986. Много работал и выставлялся в Европе и Америке: Австрия, Нь.-Йорк, Германия, Франция, Италия, Норвегия. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е художник стал активно выставляться в России: Московский дом фотографии, ГТГ. В июне 2004 в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции».