Аукцион Bidspirit | Андрей Ланской / Andre Lanskoy

Андрей Ланской / Andre Lanskoy (1902 - 1976), ”Абстракция” - бумага, литография с тиснением, размер листа 100 х 70 см., лимитированный тираж EA (Epreuve d'Artiste), подписана и пронумерована карандашом автором. Будущий художник появился на свет в семье графов Ланских. В 1908 семья переехала в Санкт-Петербург, где Ланской поступил в Пажеский корпус, в котором проучился только год, а затем покинул это заведение по собственному желанию и с согласия родителей. С ранних лет Ланской проявлял интерес к цвету, увлекался русским фольклором, ярмарочными представлениями. Он стремился войти в артистическую городскую среду. Интерьеры петербургских кабаре, в частности росписи известного художника и декоратора Сергея Судейкина, произвели на него огромное впечатление и впоследствии оказали огромное влияние на его творчество. После революции 1917 Ланской переехал в Киев, где посещал мастерскую Александры Экстер, яркой представительницы кубистического направления в искусстве, и создал свои первые акварели и гуаши, к сожалению, не сохранившиеся. Затем он вступил добровольцем в Белую армию и в 1920 вместе с ней навсегда покинул Россию. С приездом во Францию в 1921, где молодой человек учился в академии Гран Шомьер и познакомился с В. С. Бартом и кумиром своей юности С. Ю. Судейкиным, началась карьера Ланского-художника. Жил он в Париже в одном из очагов русской эмиграции — квартале Монпарнас, в колонии молодых художников-авангардистов «Улей». В 1923 он впервые выставил свои работы на выставке группы русских художников «Удар» в галерее La Licorne, под знаком художественных устремлений Судейкина. Картины Ланского на выставке отличала примитивистская трактовка сюжетов в сочетании с яркостью красок, значительностью и плотностью фактуры. Большое значение художник придавал свету, который, по его мнению, являлся первым органическим элементом, организующим все остальное: рисунок, композицию, ритм. Это не только физический цвето-свет, творцом которого называют Ланского, но главным образом мистический, освещающий витражи соборов христианской Европы. Поэтому палитра Ланского выделяется своей уникальной цветовой гаммой и среди его русских современников, и среди всего фигуративного искусства 1920-х годов. Она несет в себе тот неповторимый «славянский элемент», который отличает Ланского от других художников Парижской школы. В таком стиле написаны основные картины художника 1920-х — натюрморты, пейзажи, семейные портреты и сцены в интерьере: «Городской пейзаж» (1923), «Банкет» (около 1925), «Комедианты» (1925). В 1925 в Париже прошла первая персональная выставка Ланского и ряд совместных выставок с другими русскими художниками: В. С. Бартом, К. А. Терешковичем, И. А. Пуни, П. Ф. Челищевым, М. З. Шагалом. Он участвовал в парижских салонах: Осеннем, Тюильри, Майском, «Новых реальностей». С этого времени его работы активно покупали известные коллекционеры: Л. Зборовский, В. Удэ, Р. Дютильель. Ланской был очень мажорным и к тому же глубоко верующим человеком, что не могло не отразиться в его картинах. В конце 1920-х их цветовая гамма становится более светлой, фактура — более легкой, художник создает такие умиротворенные, идиллические композиции, как «Кафе», «Композиция» (обе — около 1927-1928), «Портрет графини Ланской» (около 1930). В изображаемых им людях его не интересовала социальная или даже психологическая характеристика. Взгляды персонажей пронзали реальность, отражая сущее по ту сторону видимого мира. Таким образом, Ланской создавал атмосферу сакральност