Аукцион Bidspirit | ГОРБАТОВ Константин Иванович (1876-1945) ”Весна

ГОРБАТОВ Константин Иванович (1876-1945) ”Весна в Пскове. Пейзаж с храмом” 1900-1910-е годы Холст, масло. 58,5 х 58,5 см - Экспертное заключение : Центр художественной экспертизы  им. Ильи Репина от 1 апреля 2020 года. В ручье отражается ясное голубое небо, а за рябью ветвей на фоне - храм с зелёной крышей. “Весна в Пскове” написана в пору одного из многочисленных псковских пленэров. Молодой художник много путешествовал по России. Псков занял особое место на его полотнах, ему посвящено свыше 30 работ. В 1910 он даже был награжден второй премией на Весенней выставке Императорской Академии художеств за картину «Рыбный базар на Пскове-реке». С 1905 года художник участвовал в выставках передвижников, демонстрируя приверженность к реалистической линии искусства. Новые веяния рубежа веков, при этом, уже изменили реализм, известный передвижникам, уводя его от социальной тематики в пользу идеи эстетизма. Горбатов, как и многие его современники - Коровин, Туржанский, Виноградов, Юон - всем жанрам предпочли пейзаж. А работе в мастерской предпочли пленэр, что позволило им усвоить уроки французских импрессионистов и продолжить традицию. Педагогами Константина Горбатова были звезды русского пейзажа Николай Дубовской и Александр Киселев, наставниками - Илья Репин и Архип Куинджи. А у самого Горбатова - волшебного колориста и пейзажиста - свой узнаваемый стиль. Он пишет пастозно, его мазок - широкий мягкий «танцующий», ритм этого мазка местами переходит в вибрирующую пуантель. Константин Иванович Горбатов 1876, Самара - 1945, Берлин. Живописец, рисовальщик. В 1896-1903 учился в Рижском политехникуме и в школе рисования и живописи Блюма, окончив которую, получил право преподавать рисование в средних учебных заведениях. В 1903 поступил на архитектурное отделение АХ в Петербурге, в 1904 перевелся на живописное отделение, учился у Александра Киселева и Николая Дубовского. В 1911 получил звание художника и заграничное пенсионерство за картину «Приплыли», которая была отмечена золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене (1911). В 1911-13 работал в Италии, исполнил цикл пейзажей Венеции и Капри. В последующие годы писал в основном пейзажи Пскова, Новгорода и Вологды. Входил в Общество им. Архипа Куинджи и Еврейское общество поощрения художеств, много выставлялся, работал с периодическими изданиями. Казалось, отношения художника с большевистской властью складывались. Поначалу, в период революции 1905-1906 года, он публиковал сатирические рисунки в оппозиционных журналах и участвовал в вечерах помощи революционерам. В 1918 стал членом-учредителем первого профсоюза художников в Петрограде и до 1922 года преподавал там, избранный профессором Академии художеств. Но, помимо всего этого, художник был равно далек и от авангардных поветрий и от метода соцреализма, восторжествовавшего позже. Разделив судьбу многих мастеров кисти, Константин Горбатов с семьёй покидает Советскую Россию в 1922 году. Уехав в командировку от АХ, художник стал невозвращенцем. В 1924 уехал в Италию, в 1928 поселился в Берлине. Участвовал в выставках русского искусства в Гааге (1924), Питтсбурге (1925), Кёльне (1929), Берлине (1930). Обосновавшись с 1926 года в Берлине, Горбатов до начала второй мировой войны много путешествовал: по-прежнему, часто бывал на Капри, Венеции, в середине 1930-х годов ездил в Палестину, Лондон, и от всех его поездок остались работы. Известно, что до прихода к власти нацистов и формирования нового стиля Третьего рейха Горбатов был одним из самых покупаемых художников в Германии, где обосновался с 1926 года. Большими тиражами выходили открытки репродукций с его пейзажами. Картины Горбатова и сейчас ожидаемы на аукционах. Художник жил и творил в фашистском Берлине до самой смерти в 1945 году. Он завещал вернуть его работы в Россию, и более 100 живописных и графических работ, а также ар­хив ху­дож­ни­ка, бы­ли пе­ре­да­ны из ГДР в Россию, в му­зей «Но­вый Ие­ру­са­лим» (в то вре­мя Мос­ко­вс­кий об­ла­ст­ной кра­е­вед­чес­кий му­зей). Другие работы Горбатова хранятся в Государственном Русском музее и во многих областных художественных музеях, многих музеях бывшего СССР, а также в частных коллекциях по всему миру.