Аукцион Bidspirit | ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна (1881-1962) Эскиз

ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна (1881-1962) Эскиз костюма шемаханской царицы для балета «Золотой петушок» на музыку одноименной оперы Николая Римского-Корсакова. 1920-1930-е годы Бумага, графитный карандаш, тушь, гуашь. 52,6 х 39,2 см. - Экспертное заключение : эксперта по культурным ценностям  Росохранкультуры Ольги Глебовой. ВЫСТАВКИ : Выставка памяти Ольги Глебовой «Шедевры графики XVI-XXI вв.» в Государственном музее А.С. Пушкина, 2023 год. ПУБЛИКАЦИИ : Афиша выставки памяти Ольги Глебовой «Шедевры графики XVI-XXI вв.» в Государственном музее А.С. Пушкина, 2023 год. Работа Рождённая в дворянской семье и парадоксально ставшая звездой русского авангарда - Наталья Гончарова. Самый интересный очерк о её творчестве написала Марина Цветаева. Её спутником со студенчества был великий русский - авангардист Михаил Ларионов. Картины художницы покупали видные московские коллекционеры: Алексей Морозов, Николай Рябушинский, Гавриил Солодовников, Михаил Ходасевич. Среди художников русского авангарда Гончарова первой смогла покорить публику и добиться общественного признания. Иногда это признание проявлялось комически. Дягилев рассказывал: «Самый знаменитый из этих передовых художников - женщина . Гончаровой нынче кланяется вся московская и петербургская молодежь. Но самое любопытное - ей подражают не только как художнику, но и ей внешне. Это она ввела в моду рубашку-платье, черную с белым, синюю с рыжим. Но это еще ничего. Она нарисовала себе цветы на лице. И вскоре знать и богема выехали... с лошадьми, домами, слонами - на щеках, на шее, на лбу. Что не мешает этой Гончаровой быть большим художником». А Гончарова, в свою очередь, прославилась не только новаторской самобытностью, но и конечно работой с балетами знаменитого антрепренера Сергея Дягилева. Заметив её талант, Дягилев не оставлял художницу без работы и дал ей трамплин для звёздного продолжения работы в театральной стезе. В 1914 художница исполнила для Русского балета Дягилева декорации и костюмы к оперно-балетному спектаклю «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова. А в 1937 году «Русский балет колонеля де Базиля» ставил «Золотого петушка» в хореографии того же Фокина в Лондоне. Для этой постановки Гончаровой было заказано повторение ее эскизов к премьерной дягилевской постановке 1914 года. К этой серии работ принадлежит и наш лот. Исследователи утверждают, что кроме этих двух постановок художница выполнила еще ряд работ по мотивам «Золотого петушка» в промежуточных 1920-х-1930-х годах. Таким образом, наш эскиз костюма мог быть создан как непосредственно к премьере в 1937-м, так и ранее. Точная датировка эскиза затруднена, так как Гончарова либо вовсе не указывала дату, либо ставила дату первой постановки спектакля — 1914 год. Эскиз костюма, по оценке эксперта, представляет музейное значение как характерный образец театральной графики звезды русского авангарда Натальи Гончаровой. Наталья Сергеевна Гончарова 1881, с. Нагаево Тульской губ. - 1962, Париж Живописец, график, художница театра. Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене Александра Пушкина. В 1901 поступила на скульптурное отделение МУЖВЗ, где училась у Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого; посещала класс живописи Константина Коровина.В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре прекратила учебу из-за слабого здоровья. В дальнейшем занималась в основном живописью. Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с соучеником по училищу Михаилом Ларионовым, который стал спутником ее жизни. В 1901-06 писала импрессионистские пейзажи акварелью и пастелью. Участвовала в выставках: МУЖВЗ (1904), московского Литературно-художественного кружка (1904), MTX (1905), и Русского искусства в парижском Осеннем салоне (1906). В 1906 пришла к своеобразному синтезу кубизма и примитивизма, использовала традиции лубка, провинциальной вывески, русской иконы. Отдавала предпочтение крестьянской и религиозной тематике.Исполняла лубочные графические листы, посвященные православным святым. Участвовала в создании футуристических книг. Исполняла декоративные скульптуры и лепные фризы для московских особняков, разрабатывала рисунки обоев. В 1907-08 участвовала в московской выставке «Стефанос», в 1908-10 - в экспозициях журнала «Золотое руно». Вместе с Ларионовым и другими единомышленниками организовала в Москве первые авангардистские выставки: «Бубновый валет» (1910/11), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «No 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Была одним из авторов эпатажного манифеста «Лучисты и будущники» (1913). 24 марта 1910 устроила в помещении Литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в Москве первую персональную выставку, которая закончилась судебным разбирательством, так как полиция усмотрела порнографию в двух картинах, изображавших натурщиц, и в картине «Бог», представлявшей каменного идола «с некоторыми натуралистическими подробностями».