Аукцион Bidspirit | ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878-1936) ”Девушка

ЧЕХОНИН Сергей Васильевич (1878-1936) ”Девушка в народном костюме” Конец 1920-х - первая половина 1930-х годов. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. 60,3 х 44,7 см. - Экспертное заключение : Научно-исследовательская  независимая экспертиза им. Павла Третьякова от 28.04.2023 года. По меткой формулировке Абрама Эфроса, Сергей Чехонин явился основоположником «советского ампира», тем самым предвосхитил торжество неоклассики 1930-х годов: «…его советский облик был слишком неожидан; ничто раньше не предвещало его; его искусство и его пафос были старорежимны. Это был очарователь и дамский кумир, это был эмальер, ювелир, фарфоровщик, акварелист богатой жизни, это был созидатель виньет и миниатюр для коллекционеров, это был гербовщик родовой плутократии и формовщик дворянских эмблем, это был поэт вековой государственности, это был воскреситель старой эстетики дней Александровых это был изготовитель очаровательных и драгоценных безделиц, самых хрупких и самых бесцельных вещей, какие в состоянии был произвести российский императорский декаданс».  Цитата Эфроса 1920-х годов кажется пренебрежительной, но на деле открывает нам шарм личности Сергея Чехонина, ставшего в 1920-е худруком Государственного Фарфорового завода. В своем творчестве он соединяет декоративизм, свойственный мирискусникам, и последние достижения кубистов и футуристов. И активно при том использует оказавшуюся релевантной новому режиму классическую образность.  В 1928 году Чехонин выезжает в Европу и остаётся жить во Франции до конца жизни. Он сразу начинает получать заказы как иллюстратор и сценограф. В частном собрании известен театральный эскиз, стилистически близкий исследуемому: «Костюм шарманщика». Он позволяет предположить, что представленная на аукцион акварель могла быть подготовлена в качестве театральной афиши. Сергей Васильевич Чехонин 1878, с. Лыкошино. Тверская губ. - 1936, Лёррах Живописец, рисовальщик, художник ДПИ, иллюстратор, сценограф. В 1896 - 1897 учился в Рисовальной школе ОПХ у Евгения Сабанеева и Яна Ционглинского, в 1897 - 1900 - в школе-мастерской Марии Тенишевой у Ильи Репина. С конца 1900-х годов публиковал свои работы в журналах. Исполнял иллюстрации, обложки, виньетки, издательские марки, сам издавал журнал «Маски». Сотрудничал с мастерскими: Саввы Мамонтова в Абрамцево (1902-1907). «Голдвейн и Ваулин» в Кикерино под Петербургом и княгини Марии Тенишевой в Талашкино (1907-1914). Участвовал в создании майоликового декора московской гостиницы «Метрополь» (1902-1909), украсил изразцами, майоликой или росписями церковь Феодоровской Божьей Матери (1911-1915), Юсуповский дворец на Мойке (1913-1915) и другие здания Петербурга. В качестве консультанта отдела кустарной промышленности Министерства земледелия руководил мастерскими финифти в Ростове и Торжке, мебели в Кологриве, золотошвейной мастерской в Торжке (1913-1915). Выставлялся в Союзе Русских художников (СПб, 1909) и «Мир искусства» (М., 1913; СПб, 1913, 1915 - 1917, 1918, 1922, 1924; член общества с 1912), в Международной выставке печатного дела и графики в Лейпциге (1914). После революции вошел в состав коллегии отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса. Наряду с эскизами для массового агитпропа выполнил ряд особо ответственных заданий (проекты печати Совнаркома, банкнот и монет, наконец, герба РСФСР). В качестве художественного руководителя Государственного фарфорового завода (в 1918-1923 и 1925-1927) внес решающий вклад в создание эталонов «агитационного фарфора» (тарелки и блюда с революционными лозунгами и эмблемами, а также портретами партийных вождей). Продолжал работать как художник книги. В 1920-е - экспонировал свои работы на выставках общины художников, АХРР, «Художественный экслибрис», зарубежных выставках в Берлине, США, Токио, Флоренции и Лейпциге, в Венеции и Париже. В начале 1928 по рекомендации Луначарского выехал во Францию для подготовки выставки фарфора и остался в Париже. Активно выступал как станковист и дизайнер (ювелирные изделия, эмали, сценография), но большого успеха не добился, к тому же не оправдались его надежды на сотрудничество с Национальной фарфоровой мануфактурой в Севре. В 1933-1934 получил патенты на новый способ многоцветной печати на ткани. Произведения художника представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и многих других отечественных и зарубежных музейных собраниях.