ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич "Москва. Вид на храм Христа Спасителя от Кремля" 1899 г. Холст, масло 31,2х41,1 см

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич "Москва. Вид на храм Христа Спасителя от Кремля" 1899 г. Холст, масло 31,2х41,1 см

Экспертное заключение:
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ НЕЗАВИСИМАЯ ЭКСПЕРТИЗА ИМ. ПАВЛА ТРЕТЬЯКОВА;

Государственный Русский музей от 14 августа 2012.

Картина перед Вами принадлежит времени учебы Кузьмы Петрова-Водкина в Московском училище живописи. Манера молодого живописца из плеяды лучших мастеров Серебряного века отражает эстетический поиск московской художественной среды, в которой сложно переплелись тенденции импрессионизма и символизма.

В МУЖВиЗ автор учился у Николая Касаткина, Абрама Архипова и Леонида Пастернака, но наибольшее влияние на ранние произведения Петрова-Водкина и его однокашников и друзей на долгие годы, Петра Уткина, Павла Кузнецова, Мартироса Сарьяна, оказало творчество импрессиониста Валентина Серова.

Похожие работы на эту же тему можно встретить в творчестве 1897 года Михаила Нестерова. Сопоставление помогает нам заметить уже тогда дающий себя знать дар колориста и любовь к палитре, построенной на звучании чистых цветов, прочувствовать настроение простора и свободы, уходящей за горизонт древней Москвы. А поставив к сравнению пейзаж Боголюбова 1880-х, видим воочию, как Петров-Водкин добыл такой высокопоставленный ракурс, и главное — как решительно будущий мастер авангарда, ученик великих учителей шагает в сторону от реалистической школы и нащупывает новую эстетическую парадигму.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

1878, Хвалынск Саратовской губернии — 1939, Ленинград

Живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР

Первоначальное образование получил в иконописных мастерских, затем в 1892-1895 обучался в классах живописи и рисования в Самаре у Фёдора Бурова. Продолжил образование в 1895-1897 в Центральном училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге. В 1897 поступил в МУЖВиЗ, занимался у Валентина Серова, Николая Касаткина, Константина Горского, Абрама Архипова, Леонида Пастернака. В 1900 работал на керамическом заводе в селе Всехсвятском под Москвой.

В 1901 путешествовал по Европе, увидел Варшаву, Прагу, Лейпциг, Мюнхен, где посещал школу Антона Ашбе. В 1902 за картину «Семья сапожника» награжден медалью. В том же году вместе с Павлом Кузнецовым и Петром Уткиным принял участие в росписи Церкви Казанской Божьей Матери в Саратове (росписи и майолики уничтожены в 1904), в 1903-1904 создал эскизы майолик для оформления клиники Романа Вредена в Петербурге.

В 1904 окончил МУЖВиЗ со званием неклассного художника. Предпринял поездку в Лондон, в 1905-1906 — в Италию, в 1907 — в Северную Африку (Алжир, Тунис, пустыня Сахара) и Пиренеи. В 1906-1908 неоднократно бывал во Франции, занимался в школе Р. Коларосси и других частных академиях Парижа.

С 1908 жил в Петербурге. В 1909 в редакции журнала «Аполлон» состоялась первая персональная выставка, на которой экспонировались живописные этюды и рисунки путешествий в Париж, на Пиренеи, в Африку.

С 1910 до 1923 — член и постоянный экспонент возобновленного «Мира искусства». На выставках «Мира искусства» 1912 и 1913 в Москве показал картины «Купание красного коня» и «Мать», имевшие громкий успех. Принимал участие в выставках Союза русских художников. В 1910-1917 преподавал в Школе Елизаветы Званцевой, а также на курсах Общества взаимного вспомоществования русских художников (1911-1912). В 1910 выполнил росписи церкви Василия Златоверхого в Овруче, в 1913 — Морского собора в Кронштадте, в 1913-1914 русской церкви в итальянском городе Бари, в 1914-1915 — Троицкого собора в городе Сумы. В 1911-1912 принял участие в работе Всероссийского съезда художников. В 1913 сотрудничал с Театром К. Н. Незлобина в Москве. Совершил путешествие на Кавказ, в 1916 посетил Ферапонтово и Кирилло-Белозерский монастырь. После революции участвовал в работе комиссии по реформе Академии художеств. Преподавал последовательно в петроградских (ленинградских) Государственных свободных художественных мастерских, ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, Академии художеств. Со своими учениками занимался праздничным оформлением Петрограда к первой годовщине Октября. Экспонировал свои произведения на Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1919 в Петрограде. В 1920 в петроградском Доме искусств состоялась ретроспективная выставка художника.

В 1921 ездил в Самарканд. В 1924-1925 совершил поездку во Францию, из которой привез значительное число рисунков. С 1925 — член-учредитель и экспонент объединения «4 искусства», с 1927 — почетный член французского Астрономического общества. С 1927 жил в Детском Селе под Ленинградом. В 1931 вошел в состав АХРР. В 1930-е сотрудничал с Государственным академическим театром драмы, создал оформление постановок «Братья Карамазовы» и «Женитьба Фигаро». В 1930 вышла в свет автобиографическая книга Петрова-Водкина «Хвалынск», а в 1933 — «Пространство Эвклида». В 1936 в Государственном Русском музее в Ленинграде, а годом позже в Москве прошли персональные выставки произведений Петрова-Водкина.

Посмертные ретроспективные выставки творчества Петрова-Водкина были организованы в 1966, 1978, 1980 в Государственном Русском музее, в 1966 — в Государственной Третьяковской галерее. В 1967 была подготовлена передвижная выставка произведений мастера, представленная в Саратове, Киеве, Курске, Риге, Ереване, Праге, Бухаресте, Софии, в 1971 — в Варшаве и Будапеште.

Кузьма Петров-Водкин — один из наиболее значительных мастеров первой трети ХХ столетия. В ранний период испытал сильное влияние символизма и модерна, в особенности творчества таких мастеров как Виктор Борисов-Мусатов, Франц фон Штуфк, Пьер Пюви де Шаванн, Морис Дени. Наибольшее влияние на ранние произведения Петрова-Водкина оказало творчество Валентина Серова. В 1910-х выработал собственный стиль, близкий неоакадемизму, в котором сказалось внимательное изучение итальянской живописи раннего Возрождения, интерес к русской иконописи и французскому постимпрессионизму (в частности, к творчеству Гогена и Матисса). Разработал и активно применял в своей художественной практике теорию «сферической перспективы», в которой, благодаря использованию нескольких точек зрения (определенной системе ракурсов, разворота плоскостей к зрителю), удавалось охватить обширное пространство, подчеркнуть момент движения и совместить в одной композиции разновременные эпизоды. В 1920-е продолжал заниматься проблемами перспективы, композиции и колорита: стремился объединять все формы и планы на картине с помощью трех основных цветов: красного, синего и желтого («трехцветки»). Давал соответствующие колористические задачи свои ученикам, создав собственную школу.

Наследие Кузьмы Петрова-Водкина представлено в коллекциях многих российских музеев. Наиболее значительными собраниями живописных и графических произведений художника обладают Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей.