ЛАРИОНОВ Михаил Федорович "Лежащая обнаженная" 1930-е гг. Бумага, тушь, перо 20,6х26,8 см

ЛАРИОНОВ Михаил Федорович "Лежащая обнаженная" 1930-е гг. Бумага, тушь, перо 20,6х26,8 см

Экспертное заключение:

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ НЕЗАВИСИМАЯ ЭКСПЕРТИЗА ИМ. ПАВЛА ТРЕТЬЯКОВА от 29 сентября 2023

В собрании Третьяковской галереи находится целая серия с изображением обнаженных “Венер” М.Ф. Ларионова в различных техниках, датируемая 1930-1935 годами. Венеры Ларионова в истории искусства по популярности не сильно уступают греческим Венерам. Ещё в 1912 году знаменитый русский авангардист и мастер саморекламы поведал московскому корреспонденту, что создаёт большую серию картин с намерением выявить «характерные черты, которыми каждый народ наделяет свой идеал красоты». Обещанные Венеры — молдаванская, турецкая, греческая, китайская, японская, индусская, негритянская, малороссийская и французская — так на свет и не появились, нам известны только «Кацапская» и «Еврейская». И ряд других, уже без национальной характеристики.

Уже в начале своего исследования Ларионов вывел некий всеобщий народный канон — пышнотелые красавицы с большими руками и ногами. Отличаются эти “идеальные создания” только фенотипом. Создавая этих красоток, молодой Ларионов посылал привет своему учителю — Валентину Серову, чью вызывающе декадентскую «Иду Рубинштейн» (1910) пылко обсуждала и осуждала тогда вся культурная общественность.

Ларионова, вполне вероятно, немало развлекала история “Олимпии” Эдуара Мане: его Венеры раз от раза повторяют иконографию этой хулиганской картины. Оммажность, которая читается в Венерах интеллектуала и авангардиста, становится поводом простить художнику его дерзкую примитивно-наивную манеру.

Михаил Федорович Ларионов

1881, близ Тирасполя — 1964, Фонтене-о-Роз, Франция

Живописец, график, иллюстратор книг, театральный художник.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) в 1898-1910 (с перерывами) у Исаака Левитана, Константина Коровина, Валентина Серова. В 1900-е познакомился с современными течениями европейской живописи в московских собраниях Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также во время поездки в Париж и Лондон.

Участник выставок МУЖВЗ, Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, объединения "Мир искусства", "Золотое руно", "Венок", Осеннего салона в Париже, Биеннале в Венеции (1890-1900).

Инициатор и автор названия выставок предавангардного искусства "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), "Мишень" (1913), "№ 4" (1914). Принимал участие в выставках искусства авангарда: "Союз молодежи", "Трамвай В", "Синий всадник" в Мюнхене.

Смена этапов в творчестве Ларионова от импрессионизма к примитивизму и затем лучизму отражает динамику распространения новаторских тенденций в России в начале 1900-х – конце 1910-х годов. К 1912 художник создал новую художественную концепцию — лучизм, который стал одним из первых направлений абстрактного искусства. В 1914 был призван на военную службу в связи с началом Первой Мировой войны, вскоре комиссован по ранению. В 1915 Ларионов и Гончарова уехали из России, приняв предложение Дягилева о совместной работе для «Русских Сезонов».

С 1919 Гончарова и Ларионов поселились в Париже, где жили и работали вплоть до самой смерти. После смерти Дягилева в 1929 работа по оформлению постановок прервалась, однако в дальнейшем художники часто сотрудничали с театрами Европы и Америки, не оставляя занятий живописью и графикой, участвовали в выставках.

Произведения Ларионова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, ГРМ, музеях Парижа, Лондона, Нью-Йорка и других музейных и частных коллекциях.