АННЕНКОВ Юрий Павлович "Медный всадник. Петербургские типы. Эскиз театрального задника для постановки спектакля ...

АННЕНКОВ Юрий Павлович "Медный всадник. Петербургские типы. Эскиз театрального задника для постановки спектакля «Нос» по повести Николая Гоголя" 1953 г. Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, кисть, акварель, белила 37х112 см

Экспертное заключение:
Научно-исследовательская независимая экспертиза им. Павла Третьякова от 07.03.2024;

Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член антикварных советов Антикварных салонов.

Провенанс:
эскиз происходит из мастерской художника, затем в собрании Дмитрия Темкина.

Разработка персонажей, их костюмов и декораций для постановки «Носа», как всегда у Юрия Анненкова, выше всех похвал. Великолепный рисовальщик и стилист, тонкий знаток прозы Гоголя, он остро чувствует и понимает атмосферу повести и мастерски ее воплощает в своих листах с эскизами, тем самым существенно облегчая работу режиссеpa.

Знаток видов Петербурга сразу заметит, как художник развернул Всадника в профиль относительно Исаакия в своих повествовательных целях. Известно, что художник работал над сценическим воплощением повести Гоголя «Нос» в 1953 году. Вполне возможно, что эта постановка была осуществлена в Theatre de Poche на Монпарнасе. Эскиз театрального занавеса «Улица» является подлинным памятником театрально-декорационного искусства и музейной редкостью.

Юрий Павлович Анненков

1889, Петропавловск — 1974, Париж

Живописец, график, сценограф, художник театра и кино, педагог, теоретик театрального и киноискусства, литератор.

Родился в семье народовольца П.С. Анненкова, сосланного по делу об убийстве Александра II.

В 1892 семья из ссылки вернулась в Петербург. Рано начал рисовать. В 1906 за политические карикатуры его исключили из 12-й Петербургской казённой гимназии. Он стал посещать в частную гимназию Столбцова. В 1908 поступил на юридический факультет Петербургского университета. Одновременно занимался рисованием в мастерской Савелия Зейденберга. Летом 1909 в Боровичах создал серию этюдов в импрессионистской манере. После этого до 1911 обучался в Училище технического рисования барона Штиглица и в школе Якова Ционглинского, который посоветовал начинающему художнику продолжить занятия живописью в Париже. В 1911, уже в Париже брал уроки у Феликса Валлотона и Мориса Дени, посещал академии Гранд Шомьер и Ла Палетт. Летом 1912 исполнял зарисовки морской флоры и фауны в Бретани. В 1913 на выставке в Салоне Независимых представил первые пейзажи, отмеченные влиянием кубизма. В том же 1913, возвратившись в Петербург, художник начал сотрудничать с журналами «Сатирикон», «Театр и искусство», «Лукоморье» и другими, публикуя в них карикатуры и графические рисунки.

Тогда же Анненков серьезно занялся театральной деятельностью. Оформив почти все спектакли в театре «Кривое зеркало» Николая Евреинова, он пропагандировал экспрессионизм на русской сцене. В этом же стиле в 1915-1916 он иллюстрировал брошюру Евреинова «Театр для себя». Работал и в других театрах Петербурга и Москвы. Анненкову принадлежали декорации представлений артистического кабаре «Привал комедиантов» (1916-1917), а позже — революционных массовых спектаклей «Гимн освобожденному труду» и «Взятие Зимнего дворца» около здания Биржи в Петрограде.

В 1916 начал работать над серией портретов современников, деятелей русской культуры Анны Ахматовой, Евгения Замятина, Александра Бенуа и многих других. Эта серия приобрела большую известность как тип своего рода «эстетского» портрета. В 1918 выполнил иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать», создав из своих рисунков, по выражению самого Блока, «параллельный графический текст». В 1920 был назначен профессором Академии художеств. С началом революционной эпохи Анненков вошел в правление петроградского Дома искусств. В 1921 в числе других художников организовал ОСТ, совместно с Давидом Штеренбергом выработав его устав. В том же году в журнале «Дом искусств» издал статью «Театр до конца», явившуюся своего рода декларацией абстрактного театра. Оформил постановки Большого драматического театра «Газ» Георга Кайзера (1922) и «Бунт машин» Алексея Толстого (1924). Стал заведующим художественной частью театра политической сатиры «Вольная комедия». Свои теоретические статьи и эссе продолжал публиковать в журнале «Жизнь искусства», а графику — в издательствах «Радуга», «Всемирная литература», «Красная новь», в сатирических журналах «Мухомор» (1922) и «Дрезина» (1923-1924). Иллюстрировал произведения Джека Лондона, Корнея Чуковского.

Выехав в 1924 на открытие советского павильона на Международной выставке в Венеции, Анненков остался за границей. С 1925 поселился в Париже. Продолжил заниматься живописью: к этому времени относятся, в частности, портреты Исаака Бабеля, Ильи Эренбурга, Жана Кокто, Мориса Равеля. Начиная с 1931 как сценограф сотрудничал с Джорджем Баланчиным, Никитой Балиевым, Федором Комиссаржевским, Сержем Лифарем, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской, Михаилом Чеховым. В 1941-1957 как режиссер и художник осуществил несколько постановок произведений классической русской литературы в парижских театрах «Плейель» и «Вье-Коломбье». В оккупированном немцами Париже поставил оперы «Пиковая дама» (1941) и «Евгений Онегин» (1943) Петра Чайковского и «Женитьба» Модеста Мусоргского. В 1961 как сценограф работал в театре Монте-Карло.

Всего оформил более 60 спектаклей для французских театров, выполнил декорации и костюмы более чем к 60 фильмам (среди них — кинематографические работы Фёдора Оцепа, Кристиан-Жака, Макса Офюльса, Роберта Сиодмака). В 1953 за фильм «Мадам де…» Офюльса Анненков получил «Оскара». В 1957 оформил фильм об Амадео Модильяни — «Монпарнас, 19» Жака Беккера. В 1945 Анненкова избрали президентом профсоюза технических работников кинематографа Франции (до 1955). Как художник-постановщик Анненков работал на телевидении Франции и Западной Германии. Написал и опубликовал большое количество театроведческих и киноведческих статей, монографии «Одевая звезд» и «Макс Офюльс», изданные в Париже в 1955 и 1962 соответственно. В 1966 опубликовал в Нью-Йорке мемуарные очерки «Дневник моих встреч. Цикл трагедий», посвященные русской (в том числе советской) культуре.

Работы Юрия Анненкова хранятся в ведущих музеях России и Европы: в собрании Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея Русского импрессионизма, Государственного литературного музея и других.