ПОПКОВ Виктор Ефимович "Кижма. Красный берег" 1967 г. Картон, масло 40х50 см

ПОПКОВ Виктор Ефимович "Кижма. Красный берег" 1967 г. Картон, масло 40х50 см
Сертификат подлинности:
предоставлен племянником художника и автором биографических монографий о нем, Юрием Попковым 27 февраля 2024 г.

Творческая деятельность Виктора Попкова началась в период "оттепели". Его причисляют к основоположникам “сурового стиля”. Наряду с Попковым, это направление развивали Виктор Иванов, Павел Никонов и Таир Салахов. Они отвергли надменный, академический характер социалистического реализма и его одержимость героизмом и силой партии. Вдохновленные русским авангардом 1920-х годов, а также современной западной живописью, которая начала экспонироваться в Советском союзе, группа создала красочные и выразительные работы, посвященные жизни простых советских людей. Происходил отход от советского академизма, от иллюстративности. Художники хотели быть более более искренними и откровенными.

Ки́мжа — деревня в Мезенском районе Архангельской области, которая сейчас официально входит в ассоциацию «Самые красивые деревни России».

В 1965 Попков месяц провел на Севере. В своих дневниках он пишет: «Мне пришлось прожить 29 дней на востоке от Архангельска, в деревне Зимняя Золотица, и заездом побывать в двух деревнях на реке Мезени. Замыслов новых работ у меня не было... Север не хотелось включать в свою творческую жизнь. Может быть, в этом было виновато громадное количество работ: бесконечных пейзажей, церквей и натюрмортов из предметов, ставших декорацией, вышедших из употребления вещей, уже увиденное Владимиром Стожаровым и другими. Поэтому я ехал туда просто посмотреть новые места, зная, что эта поездка первая и последняя. Приехав в Москву, я забыл крепко-накрепко про Мезень. Но проходило время, и в минуты, которые нельзя назвать радостными, мои мысли обращались к тому северному месяцу. Стало ясно, что так просто от Мезени мне не уйти. Где-то самое дорогое в моей прошлой жизни живет сейчас там... И на следующий год — опять я в тех краях, уже зная и предчувствуя, что мне нужно».

Попков создает маленькую декоративную деталь, придавшую дополнительную уникальность серии. Пейзажи мезенского района не пустынны: яркими цветовыми пятнами в них возникают люди. В пейзаже перед Вами и аналогичном, из Пермской галереи человечки — красные, они даже не стремятся быть натуроподобными, это декорация декорации.

Виктор Попков вместе со сверстниками и единомышленниками работал на территории «левого» МОСХа, искусство которого в отсеках более радикальных считалось очередным изводом соцреализма, чем-то вроде соцреализма с человеческим лицом. А в кругах официальных и консервативных – напротив, клеймилось как формализм и чуть ли не абстракционизм. Ни к соцреализму, ни к формализму живопись Попкова – фигуративная, но метафоричная, пластически ясная, но интеллектуально и эмоционально нагруженная — не имела никакого отношения. Сюжетная заинтересованность Попкова в деревенской теме ввела в заблуждение многих его почитателей и даже некоторых исследователей. Его причисляли к кругу художников и писателей-деревенщиков, а иногда даже квалифицировали действительно многочисленные «деревенские» полотна как живописный аналог «деревенской» прозы. Но это суждение никаким образом не отражает эстетической и тематической глубины мастерства живописца и мощи его философских обобщений, которые оценил весь мир.

Виктор Ефимович Попков

1932, Москва — 1974, Москва

Лауреат Государственной премии СССР. Советский живописец, график. Портретист, пейзажист, жанрист. 

В 1948–1952-х учился в МВХПУ, продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени Василия Сурикова на факультете графики у Евгения Кибрика.

В годы учебы начинаются поездки художника по стране, которые очень поспособствовали развитию его творчества. За время учебы он посетил Белоомут, целину Казахстана, видел стройку Братской и Иркутской ГЭС. Ранние работы Попкова характеризуются плакатностью и графичностью (что можно объяснить влиянием учителей-графиков). Начало 1960-х годов в творчестве художника характеризуется отходом от академических работ и поиском своего стиля. Вектор смещается от изображения сюжета к композиционным и колористическим находкам. В это же время возникает интерес к портретам.

Народное искусство лубка, традиции древнерусской иконописи и живопись К. Петрова-Водкина помогли художнику выйти за пределы графичности, приобретенной под влиянием учителя.

Попков был членом СХ СССР. Работал в особом жанре драматической картины-метафоры. На Всемирной биеннале молодых художников в Париже в 1961 года получил Гран-При за картины «Двое» и «Бригада отдыхает». Попков регулярно экспонировался на выставках в СССР и за рубежом.

Погиб в результате несчастного случая на пике творческих сил. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием художественной сцены. Лауреат Государственной премии СССР (1975, посмертно). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов. Масштабная ретроспектива художника пройдет в Третьяковской галерее в 2024 году.

Большая часть его творческого наследия, состоящего из десятков картин, сотен этюдов, акварелей, рисунков находится в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее-заповеднике «Абрамцево», в музеях России и зарубежных собраниях.

---

Контакты:

Тел.: +79262201683

e-mail: auction.firstnames@gmail.com