САЛЬВАДОР ДАЛИ Скульптура "Космическая Венера" 1970-1990-е гг. Бронза, литье, чеканка, коричневая патинировка, золочение, полировка 64х31,2х34,7 см
Экспертное заключение:
Государственный исторический Музей, Эксперт по художественным ценностям Минкульта №174, кандидат искусствоведения, Елена Юрьевна Елькова
Приобщившись к сюрреализму и выведя его на пик популярности, Дали исследовал сознание и подсознание, чтобы завести увлекательную беседу о реальности, снах, науке и религии на языке пластических искусств. Уникальный стиль Дали был экстраполирован художником на все виды и техники искусства, в которых он работал: рисунок, офорт, поэзия, живопись, кино, декорации и дизайн мебели, дизайн костюмов, украшений и изделий, и конечно же скульптура.
Скульптура перед Вами задумана автором в 1977 году, первая отливка произошла в 1984-м. “Приоткрытое”, как драгоценный футляр, женское тело скрывает внутри символ сотворения жизни, прообраз космоса.
В 25 лет, в 1930-х, вдохновленный дадаистами, Дали начал создавать трехмерные ассамбляжи из найденных предметов, включая обувь, стаканы молока, хлеб, телефоны и омаров. Помимо странных комбинаций существующих предметов, художник воссоздавал классические произведения с сюрреалистическим ракурсом. Так, в 1964 году Дали и его друг Марсель Дюшан замахнулись по-новому продемонстрировать одну из самых известных скульптур в истории: Венеру Милосскую. Отлитая из бронзы, но окрашенная в белый, чтобы напоминать гипс, безрукая скульптура имела комодные ящики — фрейдистская отсылка к тумбочкам и секретерам, где хранятся тайны. Происходит десакрализация, то есть обнаружение обыденного в священном.
В “Космической Венере” мы видим обратный процесс, обнадеживающий ответ на первую Венеру. В простой женщине художник показывает сакральное. Он разрезает пополам не скульптуру богини, а типический скульптурный образ женского тела. Подобно макету планеты в разрезе, тело женщины скрывает золотое яйцо, символ начала всех начал, возрождения, победы над смертью. В образе фигурируют ещё два излюбленных Дали элемента: текучие часы и муравьи. Муравьи напоминают о смертности и непостоянстве человека. Часы несут послания о том, что всё проходит, что красота плоти временна, а красота искусства вечна. На циферблате часов отсутствуют цифры пять и одиннадцать. Хотел ли Дали указать дату своего рождения?
Космическая Венера, аналогичная этой, опубликована обширном каталоге бронзы Дали "Твердое и мягкое, скульптуры и объекты". При жизни мастера его бронзы отливали известные европейские фирмы. После смерти знаменитого сюрреалиста его творческим наследием распоряжались специально учрежденные фонды — семейный «Гала и Сальвадор Дали», или фонд друга и исследователя Дали «П. & Н. Дешарн». От этих фондов правообладание художественной собственностью Дали было частично выкуплено художественными корпорациями, такими как Demarte Pro Arte B.V., а право тиражирования его бронзовой скульптуры досталось, в частности, испанскому концерну 2049 Obra Contemporanea S.A. Эти фирмы контролируют сертифицированную отливку скульптуры Дали в последние десятилетия: или уступая ее определенным бронзолитейным мастерским (например, швейцарской литейне «Персей», Perseo fonderia), или отливают ее самостоятельно (как Обра Контемпорена). Данная отливка выполнена неизвестным европейским бронзолитейным предприятием по одной из отливок основных производителей скульптуры Дали.
Произведение является редким и интересным памятником скульптуры эпохи модернизма, выполненным одним из наиболее знаменитых европейских мастеров ХХ столетия. Скульптура такого уровня мало известна в нашей стране и крайне скупо представлена в государственных и частных российских собраниях.
Сальвадор Дали
1904, Фигерас, Испания — 1989, Фигерас
Испанский художник, скульптор, гравер, режиссёр и писатель. Сюрреалист, получивший известность благодаря своим исследованиям образов подсознания.
В 1921 году Дали поступает в Академию Сан-Фернандо, в 1922-м переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes), студенческое общежитие в Мадриде для одарённых молодых людей. В это время он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда. После знакомства с новыми течениями в живописи Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма.
В 1929 году примыкает к парижским сюрреалистам, группе художников и писателей, которые стремились утвердить "подавляющую реальность” человеческого подсознания над разумом. Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали начал вызывать у себя галлюцинаторные состояния с помощью процесса, который он назвал "параноидально-критическим". Как только Дали выбрал этот метод, его манера рисования стала развиваться с необычайной быстротой, и с 1929 по 1937 год он создал картины, которые сделали его самым известным в мире художником-сюрреалистом. Он изображал мир снов, в котором обычные предметы сопоставлялись, деформировались или претерпевали другие метаморфозы в причудливой и иррациональной манере. Дали изображал странные предметы в тщательных, почти болезненно реалистичных деталях и обычно помещал их в мрачные, освещенные солнцем пейзажи, напоминающие о его родине — Каталонии.
В конце 1930-х годов перешел к живописи в более академичном стиле под влиянием мастеров Возрождения и Рафаэля Санти. Его неоднозначные политические взгляды в период становления фашизма оттолкнули коллег-сюрреалистов, и он был исключен из группы. После этого он посвятил большую часть своего времени дизайну театральных декораций, интерьеров модных магазинов и ювелирных изделий, а также проявлению своего гения в ярких саморекламных трюках в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год. В период с 1950 по 1970 год Дали написал множество работ на религиозные темы, хотя продолжал исследовать эротические сюжеты, изображать детские воспоминания.
Произведения Сальвадора Дали хранятся в Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен музее (Нью-Йорк), Музее современного искусства (Стокгольм), Музее Сальвадора Дали, Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Эрмитаже.
Контакты:
Тел.: +79262201683
e-mail: auction.firstnames@gmail.com