ПУРЫГИН Леонид Анатольевич Скульптура "ОН. АВТОПОРТРЕТ" или "МУЖСКОЕ НАЧАЛО" 1988 г. Бронза, литье, чеканка ...

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич Скульптура "ОН. АВТОПОРТРЕТ" или "МУЖСКОЕ НАЧАЛО" 1988 г. Бронза, литье, чеканка, коричневая патинировка, полировка 66х42,2х41,5 см

Экспертное заключение:
Государственный исторический Музей, Эксперт по художественным ценностям Минкульта №174, кандидат искусствоведения, Елена Юрьевна Елькова

Маркировка:
на плинте сзади слева — вырезана монограмма скульптора «ПЛ» и обозначение

«A/P». Произведение маркировано автором и выполнено под авторским надзором

На формирование Пурыгина как художника определяющим образом повлияла профессия его отца, мастера игрушечной фабрики: будущий живописец вырос в окружении причудливого мира детских игрушек. Преломившись в сознании художника, эта среда вылилась в особую мифологию мировосприятия, в особый пласт «наивного» искусства примитива, получивший у критиков название «арт брют». Живопись Пурыгина перенаселена всевозможными личными фантомами — «кукольными» существами, мужчинами и женщинами, птицами, зверями, монстрами, чертями и ангелами, чудесными «синими женщинами» — слитыми в живой копошащийся муравейник, в единую ткань жизни, построенной на стремлении к любви, вечной женственности и красоте. 

Художник-визионер из Наро-Фоминска, один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров», Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Не вписавшись в официальную советскую художественную действительность (и так и не сумев получить профессионального образования), он, тем не менее, приобрел известность на московских «квартирных» выставках 1970-х. Мифами о «Лёне Пурыгине. Художнике из Нары. Гениальном» (именно так он представлялся на своих визитных карточках) были наполнены и его работы, и распространяемые факты биографии, в которых смешивались реальные обстоятельства жизни и то, как их видел художник. В 1989-м он эмигрировал в США, где с успехом работал и выставлял свои произведения. 

Скульптура «Мужское начало» — это фаллическое изображение, жанр не новый. «Персонификация» мужского полового достоинства проходит четким пунктиром во всех культурных системах и цивилизациях древности и Нового мира. Это и огромные доисторические скульптуры-лингамы, и летающие на легких крылышках фаллосы эллинистических и римских фресок, и эротические кунштюки европейского искусства XVIII-XIX столетий. Пурыгин нашел для этого вечного образа свою собственную, яркую форму и особый художественный строй. В рамках своей «шизоаналитической» персональной мифологии Пурыгин создает здесь загадочное, полное жизни существо, сходство которого с человеком и, одновременно, с неведомым маленьким зверьком так убедительно, что это оставляет завуалированной его фаллическую природу. Заложенный в скульптурную форму мощный всплеск энергии фантазийного творчества сообщает скульптуре жизнеутверждающую мажорную тональность, а ее зрителю передает энергетический импульс. Фривольный юмор и элемент скабрезности сказывается не только в формах работы, но и в ее дополнительном названии. Действительно, скульптура «Он. Автопортрет» задумана и выполнена автором в паре со своей женской параллелью под названием «Она. Бабочка» (впрочем, гораздо менее «гендерной» по своей природе). Зеркальная полировка и классическая коричневая патинирование бронзы придают произведению солидный авторитет и репрезентативность музейной европейской скульптуры XVII-XVIII веков. 

Леонид Анатольевич Пурыгин

1951, Наро-Фоминск — 1995, Москва

Советский и российский художник, представитель направления ар-брют.

Родился в семье учительницы и директора местной фабрики игрушек. В 14 лет оставил школу, жил случайными заработками. С 1969 занимался в художественной студии при наро-фоминском Доме культуры. Неоднократно пытался поступить в Московское художественное училище имени 1905 года. Попадал в психиатрические лечебницы.

В 1970-м году художник переехал в Москву, где начал разрабатывать собственную изобразительную и образную систему, создавая свои первые «мифологические» работы. Приобрел известность на московских «квартирных» выставках 1970-х. За годы творческой жизни художник не примкнул ни к одной из известных «художественных группировок», оставаясь рассказчиком фантастических историй из жизни своего альтер-эго «Лени Пурыгина» и окружающих его многочисленных фантомов, среди которых доминирует образ «Голубой женщины» — ангела, регулярно спасающего «Лёню» из ада, и ее антипода – «Пипы Пурыгинской», фантастического зверя женского пола. На протяжении двух с небольшим десятков лет, с начала 1970-х по середину 1990-х, его работы оставались окном в яркий, ироничный, иногда пугающий, но всегда захватывающе интересный внутренний мир. Несмотря на полученное от публики определение «русский Босх», в своих творческих поисках Пурыгин обращался к русскому лубку и религиозному искусству. Особый шарм его работам придавало и дополнение ярких, фантасмагоричных образов текстом, органично вписывающимся в композицию. Тексты эти, как правило, написанные нарочито неграмотно, с использованием ненормативной лексики, подкрепляли образ «художника из народа».

Востребованность и известность у публики привела к тому, что в начале 1980-х годов Пурыгин получил возможность обосноваться в студии Фурманном переулке (который дал название целому направлению «неофициального» искусства). В 1988 году две картины Пурыгина попали в каталог легендарных первых московских торгов дома Sotheby’s. Работы были проданы, а Пурыгин обрел международную известность, которая привела к заключению контракта с галереей «Эдуард Нахамкин» в Нью-Йорке. За контрактом с нью-йоркской галереей последовал отъезд художника в США, работа над многочисленными заказами (владелицей как минимум одной работой художника является, например, певица Мадонна) и, как сообщают некоторые источники, тоска по родине и алкоголизм. За годы жизни в Нью-Йорке Леонид Пурыгин занялся также написанием книг. В 1990-1993 годах он выпустил три сборника авторской прозы. 

В 1993 году он выступил организатором художественной галереи и выставки наивного искусства в Москве. В 1995 году, во время работы над масштабным частным заказом одного из своих московских клиентов, Леонид Пурыгин умер в возрасте 44 лет от сердечного приступа. 

После смерти Леонида Пурыгина персональную выставку на родине художника первым провел ЦДХ (Москва, 1996), спустя 20 лет — Музей АРТ4 (Москва, 2016). За рубежом, в частности, работы Пурыгина стали частью групповых выставок Back In The USSR в Ferzt Gallery (Нью-Йорк, 2014) и Red Horizon в Музее Людвига (Будапешт, 2015). 

Работы Леонида Пурыгина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музее П. Людвига (Кельн, Германия), музее Генри Наннена (Эмден, Германия), Boca Museum of Art, (Бока-Ратон, США), а также крупных частных собраниях в России и за рубежом.

---

Контакты:

Тел.: +79262201683

e-mail: auction.firstnames@gmail.com