НЕМУХИН Владимир Николаевич "Пасьянс" 1987 г. Холст, гипс, масло, коллаж из игральных карт и шпона, порезы 80х72 см

НЕМУХИН Владимир Николаевич "Пасьянс" 1987 г. Холст, гипс, масло, коллаж из игральных карт и шпона, порезы 80х72 см

Экспертное заключение:

Силаев В. С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; от 5 февраля 2024

Композиция «Пасьянс» относится к известной серии коллажный работ В.Н. Немухина, связанных с игральными картами. Первые работы мастера, связанные с игральными картами, появились в конце 1960-х и продолжали традиции геометрической абстракции раннего русского авангарда. Позднее, в 1970-е годы, карты, причем не только написанные художником, но и настоящие, стали образовывать в картинах Немухина сложные «пасьянсы», стилистически и композиционно отсылающие к разным направлениям в живописи ХХ века. Данная работа, выполненная изысканной гамме «белого на белом» перекликается с работами знаменитого современника Немухина — Владимира Вейсберга.

Порезы холста в творчестве В.Н. Немухина появляются после его знакомства с работами Лючио Фонтана, мастера европейского авангарда 1950-1960-х годов XX века, стремившегося преодолеть, «прорвать» традиционное пространство картины. Немухин использует прием пореза холста как важный декоративный элемент, добавляющий выразительности, экспрессии и динамики.

По словам Немухина, в игральной карте он увидел художественную идею, одновременно пластическую и метафизическую, а не вещь из разряда обычных. Карта стала для него «символом дольнего мира, с его отстраненным от человеческой личности порядком, стихийностью и капризной переменчивостью состояний». Как и многие лианозовцы, Немухин исповедует мистические и эсхатологические верования, в контексте которых художнику отводилась роль проводника.

Композиция «Пасьянс» тщательно продумана и выверена. Одна единственная игральная карта, присутствующая в работе, чётко и жестко фиксирует композицию, рифмуясь по колориту с теплым пространством доски внизу, которое отчёркивает «бесконечно белую даль» в верхней части работы. Это делает композицию картины гармоничной, уравновешенной, сбалансированной. Перед нами — один из тех пейзажей Немухина, который отражает не виды природы, а абстрагирующий взгляд художника, отражающий его состояние. Это внутренний пейзаж, который нарисовало в сознании его собственное восприятие. 

Эксперты (В. Силаев) отмечают уникальность работы «Пасьянс», поскольку подобная композиция, по всей видимости, больше не повторялась.

Владимир Николаевич Немухин

1925, Прилуки, Калужская обл. — 2016, Москва

Советский художник, член «Лианозовской группы», выдающийся представитель советского неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. Один из самых ранних представителей неофициального искусства в СССР.

Занимался в 1943-1946 в изостудии Всесоюзного центрального совета профессиональных союзов (ВЦСПС) у Петра Соколова, почитателя творчества Казимира Малевича. В 1950-1957 — член Московского товарищества художников. В 1957 поступил в Государственный художественный институт имени Василия Сурикова (МГХИ), но вскоре был исключен за взгляды, противоречащие социалистическому реализму. В 1952-1959 зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист.

В 1958 был принят в Московский объединенный комитет художников-графиков. Участник "Бульдозерной выставки", прошедшей в Беляево в 1974. Некоторое время жил и работал в Дюссельдорфе.

Развил своеобразный вариант информеля, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Отсюда тяготение Немухина к контррельефу, а позже, в 1980-х, к трёхмерным композициям. Сквозной мотив немухинской живописи — карточная колода (метафора игры).

C 1965 участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг Евгения Кропивницкого. Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства. Почётный член Академии художеств РФ (2008).

В 1990-х годах подолгу жил в Германии (г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия). С 2005 года постоянно проживал в Москве.

Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Metropolitan Museum (Нью-Йорк), MoMA (Нью-Йорк), музее «Другое искусство», Государственном центре современного искусства, музее ART4.RU, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково».

---

Контакты:

Тел.: +79262201683

e-mail: auction.firstnames@gmail.com